アーツビジョンに所属するLynnりんさんは、新潟県出身の6月1日生まれ。『機動戦士ガンダム　水星の魔女（ミオリネ・レンブラン役）』、『君の膵臓をたべたい（山内桜良役）』、劇場版『「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来（恋雪役）』、等に出演。2026年は、劇場版『転生したらスライムだった件　蒼海の涙編』にルミナス役で出演。
プライベートでは、「今年から日記をつけ始めた」というLynnさん。「いろいろなデザインシールやペンを使って、その日のテーマに合わせてデコりながらつけています」。そんなLynnさんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、今後の目標などを語っていただきました。

コナンの声と犬夜叉の声に魅了され、声優になることを決意

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

小学校中学年の頃、『名探偵コナン』と『犬夜叉』が大好きで、「主人公の工藤新一君と犬夜叉の声が同じかも⁉」って気づいたことがきっかけでした。エンディングのクレジットでどちらも山口勝平さんという方が演じられていることを知って、声優という職業があることを知りました。

声優をめざそうと思ったきっかけは？

子どもの頃からごっこ遊びの延長で、お芝居をしたり、歌を歌うことが好きだったので、漠然と芸能界とか表現するお仕事に就きたいなという憧れを持っていました。
そんな時、声優というお仕事は自分の見た目や年齢に関係なく、いろいろなお芝居ができることを知って、「これだ！」って思ったんです。そこからはもう「絶対声優になる！」と思って、小学校の卒業文集にもそう書きましたし、親にも言いました。

声優になるためにアクションを起こしたのはいつですか？

声優養成所に通いたいと思って調べたところ、当時、私が住んでいる新潟には見当たらなくて、東京には日ナレという養成所があって、中学生から通えるジュニア声優クラスがあるらしいということを知って、母親に「これ、行きたいのですが」って伝えました。
でも、さすがに「中学生が東京に通うのは無理」と反対されまして。ただ、「高校生になってもまだその夢を諦めていなかったらその時もう1回考えよう」と言ってくれたので、中学3年間は早く高校生にならないかなって思いながら過ごしていました。

中学生で遠方の養成所に通いたいと思うとは自立心旺盛な子どもだったのですね。

これって決めたら絶対やりたいタイプですし、東京への憧れっていうのもあったかもしれません。でも一番は「早く声優の仕事をやりたい」という思いでした。
声優についていろいろ調べる中で、若くして声優になっている人がたくさんいることも知ったので、早く始めれば始めるだけいいって思っていたんです。なので、中学時代は漫画を声に出して読んで役になり切って演じてみたり、吹き替えドラマなども見ながら「早く養成所に通いたいな」って思っていました。

新潟から片道3時間以上かけて日ナレのレッスンに通った高校時代

日ナレに通い始めたのはいつですか？

中学3年生の時に入所審査を受けて、高校1年生から通い始めました。
基本的に「好きなことをやりなさい」って応援してくれる親なので反対はされませんでした。ただ、進学したのが勉強に一生懸命な高校だったので、「学業をおろそかにしない」という約束はさせられました。「他の子は塾とか通うけれど、養成所に通うなら塾には通わせられないから勉強は自分でちゃんとやりなさい」という条件のもと、通い始めました。

入所した頃の生活サイクルを教えてください。

1年目の基礎科の頃は、平日は学校に通って、土曜日に新潟から上京してレッスンを受けて、日曜日はお休みという生活でした。
1年でそのサイクルでやっていけるという自信がついたので、高2になってからはやりたかった部活に入って、土曜日は部活、レッスンは日曜日という生活でした。

新潟から通うのは大変ではなかったですか？

家から新幹線の駅までローカル線で1時間、そこから2時間新幹線に乗って、片道3時間以上かけて日ナレに行き、レッスンを受けて、その後クラスメイトと一緒にご飯を食べて、また3時間以上かけて家に帰るというサイクルでした。
当時はエネルギッシュだったのか、大変って感じた記憶がないんです。毎週、クラスメイトに会えるのが楽しみだったし、講師の先生も好きでしたから。

学業との両立は大変ではなかったですか？

平日は学校の課題をやった後に日ナレの課題をやったり、日ナレに通う新幹線の中で学校の課題をやったり、うまくやりくりできていたと思います。むしろ学校のコミュニティと日ナレのコミュニティの2つに属しているのが楽しかったです。

入所した頃の日ナレの印象を教えてください。

学校は同年代の子たちの集まりですが、日ナレは高1の私が一番年下で、30代のお兄さんやお姉さんたちもいたので、ちょっと大人の世界って感じがしました。
でも、皆、同じ夢を持っている人たちなので、分け隔てなくおしゃべりできて、レッスン以外の時間もご飯を食べに行ったり、一緒に過ごして、すごくいい仲間に出会えて幸せでした。

基礎科で印象に残っているレッスンはありますか？

基礎科の終りに集大成として『スタンドバイミー』というお芝居をやった時のことが印象に残っています。恋愛の話だったのですが、私は自分が演じる女の子の気持ちがわからなすぎてどう演じたらいいかわからなくて、半べそ状態になってしまったんです。
そうしたら、講師の方が「それでいいんだよ」と言ってくださって。「そもそも自分とはまったく違う人物を演じるのだから当然わからないことはあるし、自分がしたことのない経験をしている役に戸惑うのは当たり前。その中で思い悩むのはその役のことをちゃんと考えているということだから自信を持って頑張って。あなたにスポットライトが当たる日はきっと近いから」と言ってくださったんです。
それがとても嬉しかったですし、自信をもってこれからも頑張っていこうって思える力になりました。

本科で印象に残っていることは？

シェイクスピアの『真夏の夜の夢』という舞台をやったのですが、私が演じたヒロインはよく覚えられたなっていうくらい膨大なセリフと難しい言い回しがあったんです。
でも、その分、やりがいがありましたし、終わった時の達成感はすごく大きかったですし、お芝居って楽しいってすごく感じた良い思い出になっています。

研修科はいかがでしたか？

皆の前にひとりで立って、道化師になってなんでもいいから何かをやって皆を笑わせるというレッスンがとても印象に残っています。恥ずかしがり屋の私は本当に嫌だったのですが、恥ずかしがらずに、失敗を恐れずに、自分をさらけ出して表現することの大切さを教えられたし、すごくメンタルを鍛えられたレッスンでした。
声優ってセリフをもらってその役になり切って演じるわけですが、役を得るためのオーディションでは自己PRの審査があったりもするので、自分をどう表現するかを考えることも必要なんです。その面でもすごく意味のあるレッスンだったなって思います。

主人公を演じたことを分岐点に引っ込み思案だった自分がさらに変化

事務所に所属したのはいつですか？

高校1年生の時、基礎科の終わりの所内オーディションに合格し、アーツビジョンに所属しました。1年目で合格は無理だろうと思う反面、若さゆえの根拠のない自信があって、強気でオーディションを受けた記憶があります。
親にも応援してもらって、新潟から通わせてもらっていたので、早く結果が出せたのは本当に良かったなって思いました。

所属後、生活は変わりましたか？

高校生の間は新潟の実家暮らしでしたし、学校の先生に大学に行くよう勧められていて、事務所も「学業優先で、高校を卒業してから本格的に始動しましょう」と言ってくださったので、高校時代はオーディションやお仕事はほとんどありませんでした。
初めてのお仕事は、高校卒業して上京してすぐの頃にいただいた、遊技機のガイドボイスでした。

デビュー当時のお仕事で印象に残っていることを教えてください。

デビューしてから3～4年は、外画の吹き替えのお仕事をたくさんやらせていただきました。
外画の吹き替えの現場はベテランの先輩方と共演させていただくことが多く、先輩方がヘッドホンやレシーバーの使い方など優しく教えてくださって、毎回本当に楽しかったし、何より、大先輩方のお芝居を近くで見て学ばせていただけて、すごくいい経験になりました。

初期の頃のアニメ出演作で印象に残っている作品は？

初のレギュラーの『さばげぶっ！』です。現場は同年代の女の子ばかりで、それまでの現場と空気感がぜんぜん違いましたし、初めてのユニット活動でアフレコ以外にも歌やダンス、イベントなどもやらせていただいて、学ぶことも刺激もたくさんありました。

ご自身にとって、ターニングポイントとなったと感じられる作品は？

初めて主人公を演じさせていただいた『競女!!!!!!!!』と同じく主人公を演じさせていただいた『風夏』は自分の中で大きな変化を得る作品となりました。
特に『風夏』はバンドのボーカル役だったので、歌が必須だったんです。私は日ナレで歌のレッスンを受けていなかったので、ロックの歌い方を学ぶためにボイストレーニングに通ってスキルを身につけて臨んだのですが、そこからありがたいことに歌のお仕事が増えました。
あと、『風夏』では、共演者やスタッフの方とご飯を食べに行ったり飲みに行く機会が結構あったんです。それまで引っ込み思案の性格からそういう場に行くのがあまり得意ではなかったのですが、参加するうちに人と人とのつながりが大事な世界なんだなってすごく感じるようになって、徐々にそういう場でも素の自分が出せるようになりました。
その頃、ファンの方からも「Lynnちゃん、笑顔が増えたよね」って言われるようになりました。アニメ作品はいろいろな人の力の集結で、ひとりでは何も成し遂げられません。私はそのことに気づくのがちょっと遅かったなと思うので、昔の自分に会えるなら、もっと早くからいろいろな人とお話をしたほうがいいよって言ってあげたいです。

現場で活きている日ナレで培った対応力と瞬発力

日ナレでの教えが現場で役に立っているなと思うことはありますか？

日ナレでは、課題を与えられて、次のレッスンまでの1週間で自分なりに表現方法を考えて、講師の方やクラスメイトの前で発表して、その場でいただいたアドバイスをすぐに反映させるというレッスンを繰り返しましたが、プロのアフレコの現場でも同じことを求められます。
台本をもらって家で自分でプランニングして、現場でテストでやってみて、監督から指示を受けたらその場ですぐに直せなければいけません。対応力や瞬発力がすごく必要で、その力は日ナレで身につけさせてもらえたなと実感しています。

声優になって苦労したことはありますか？

個人的に苦手だなって思っているのは、作品のインタビューです。私は直感的というか感覚で役柄を作っていくタイプなので、この役を作るためにどういう役作りをしたかとか、どういう気持ちでこのセリフを言ったかとかを言語化するのがすごく難しくて。
原作の先生や監督などいろいろな人の思いもありますから、間違ったことを言ってはいけないと考えるとなおさら言葉が出てこなくて。でも、自分がお客さんだったら聞きたい気持ちもわかるので、もっと上手に言葉にできたらいいなって思っています。

ご自身が考える声優の仕事の魅力について教えてください。

ありがたいことに、アニメや外画の吹き替え、ゲーム、ナレーション、歌といろいろやらせていただいています。日ナレに通っていた頃は声優にはこんなにもいろいろな仕事があると思っていなかったので、もうビックリなんですけど、どれも異なる面白さがあるんです。
仕事の幅が多岐にわたるのが声優の魅力ですし、いろいろなスキルを求められるのも声優の面白さだと思います。

やめたいと思ったことは一度もないくらい声優の仕事は楽しい

自分の声優としての強みは何だと思いますか？

よく「エンドクレジットを見るまでLynnって気づかなかった」って言われることがあるのですが、私はそれがすごく嬉しいんです。
そんなふうに声幅や役幅、年齢幅が広くて、いろいろな役柄を演じられて、うまく作品に溶け込めているのが自分のいいところなのかなって思います。でも、反面、「この声はあの人！」ってすぐわかる人にも憧れがあるんですけどね。

やってみたいお仕事など今後の展望や目標を教えてください。

ずっと言っていることなのですが、『名探偵コナン』が好きだったので、アニメの男の子主人公をいつか演じられたらいいなって思っています。
でも本当に、今までたくさんのキャラクターに出会わせていただけたことが幸せで、これからもそういう素敵な出会いがたくさんあると信じて、がむしゃらに頑張っていきたいです。声優になってからやめたいと思ったことはないぐらい毎日楽しくて、一生続けていきたいと思っていますので。

最後に声優をめざしている方へメッセージをお願いします。

以前、芸能人の方と一緒にアニメのアフレコをした時に、片手で台本を持って、台本を見て映像を見てセリフをあてるとか、音を立てないように立ったり座ったりページをめくったりすることについて、「皆さんなんでそんなに普通にできるんですか？　とても技術のいることやってますよ」って言われたんです。
声優って本当にスキルが必要な専門職で、そういう基礎が重要であることを日ナレでは教えてくれていたんだなって今、すごく納得しています。私がそうだったように、皆さんも日ナレに通いながら、このレッスンはどういう意味があるんだろうって思うことがあるかもしれません。
でも、後々、絶対に、「ここに繋がっていたのか！」っていう発見がたくさんあると思います。何より、いろいろな年代、職種の人たちが、同じ時間同じ場所に集まって、同じ夢に向かって頑張るレッスンの時間はものすごく尊いものです。その時間を存分に味わって、そしてその先にはもっともっと楽しいことが待っていると思って、めげずに挑み続けてください。

Lynnさん同様、日ナレのない地方に住む声優をめざす読者にもひと言お願いします。

私は高校時代、新潟から東京の日ナレに時間もお金もかかる中、ひとりで通って、それを応援してくれた親には本当に感謝で、その恩返しの意味でも頑張りたいと思っているのですが、それだけの熱量で向き合った時間というのはちゃんと自分に返ってくると今、実感しています。
ですから、距離とか時間とかお金とかいろいろ悩むことはあるかもしれませんが、それを言い訳にせず、声優になりたいという自分の気持ちを大事にしてあげてください。

プロフィール

Lynnりん
所属事務所：アーツビジョン
主な出演歴
機動戦士ガンダム 水星の魔女（ミオリネ・レンブラン）
転生したら第七王子だったので、気ままに魔術を極めます（シルファ）
【推しの子】（斉藤ミヤコ）
詳細はこちら

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

アイムエンタープライズに所属する松岡まつおか美里みさとさんは、兵庫県出身の3月23日生まれ。劇場版アニメ『機動戦士ガンダム　閃光のハサウェイ』（ミヘッシャ・ヘンス役）や、TVアニメ『わんだふるぷりきゅあ！』（キラリンウサギ役）、『ばっどがーる』（涼風涼役）等に出演。2025年は『キミとアイドルプリキュア♪』にキュアアイドル／咲良うた役で出演。
プライベートでは、「今、広告に出てくるアプリゲームをダウンロードして遊ぶことにハマっている」という松岡さん。数ある中でも気になるのは「頭脳系のパズルゲーム」で、「正解したりうまくいった時にポコポコと振動するゲームが気持ちが良くて好き」。夢中になると2～3時間やっている時もあり、とあるゲームでは世界2位を獲ったこともあるのだとか。そんな松岡さんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、今後の目標などを語っていただきました。

声優になれば、魔法が使える！　と声優に憧れた小学生時代

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

小学4年生の時でした。アニメ『FAIRY TAIL』にハマって、ファンブックに載っていた声優さんのインタビューを見て、声優という職業があることを知りました。

では、声優をめざしたきっかけは？

『FAIRY TAIL』で描かれているような魔法の世界に飛び込みたいとずっと思っていて、声優になれば、その世界の中で生きられるし、魔法も使える！　と思ったことがきっかけでした。

日ナレに通い始めたのはいつですか？

中学1年生の時でした。実は声優をめざし始めた小4の時には、「日ナレに通いたい」と母に告げていたんです。アニメイトで買い物をした袋の中に日ナレの広告が入っていて、運命を感じてしまって。
でも、その時、私は神戸に住んでいて、一番近いレッスンスタジオが大阪で。母は小学生を1人で神戸から大阪まで通わせるのは心配だったようで、「（日ナレが）近所にできたらね」と諭されまして。私はそれをずっと覚えていて、中学に上がった時に日ナレのホームページをチェックしたんです。そうしたら「神戸校開校」って出ていて！　またもや、これは運命だ！　と感じて、さっそく母に告げて、通い始めました。

レッスンを重ねることで演技の楽しさを知り、心の中も豊かに

入所した頃の日ナレの印象はいかがでしたか？

神戸校の1期生として、毎週日曜日の夕方、ジュニア声優クラスに通い始めたのですが、志が一緒の同世代の人たちが集まっていたから、仲間ができた気持ちになって、すごく嬉しかったし、楽しかったです。

ジュニア声優クラスのレッスンはいかがでしたか？

中学時代の3年間ジュニア声優クラスに通ったのですが、人前で恥ずかしがらずに表現するレッスンを重ねて、心の中が豊かになっていく感じがしました。
何より演技って楽しいってすごく思うようになって、講師の方からは「その楽しいという気持ちを忘れてはいけない」と常に言われていたのですが、プロになった今、楽しんで演じることって大事だと強く思っているので、ジュニア声優クラスでの日々は、声優としての大切な心構えを教えていただいた時間だったんだなと実感しています。

ジュニア声優クラスで特に印象に残っているレッスンはありますか？

講師の方が考えてくださったいろいろなゲームをやったことです。例えば、前の人がやったエチュードからお題をもらって、次の人にエチュードをつなげていく連想ゲームとか、ゲームを通じて楽しみながら表現力を高めることができました。
当時、私は中学で演劇部に所属していたのですが、演劇部では大会に向けて劇を作っていたので、セリフを覚えたりするのが結構大変で、日ナレが私にとってはオアシスになっていました。

その後、基礎科、本科、研修科で、印象に残っているレッスンはありますか？

私、すごく泣く生徒だったんです。特に研修科時代の講師は厳しく指導してくださる方だったので、ダメ出しをされ、「もっとできるハズ！」と鼓舞される瞬間がいっぱいあって。
そう言われるたびにできない自分が悔しくて涙が出てしまっていたんです。でもその講師の方は、レッスンの最後に必ず、丁寧なアドバイスをしてくださいました。そのアフターケアに、私たち受講生にこんなに向き合ってくれる大人がいるんだということがすごく嬉しかったし、講師の方の愛をすごく感じて、また、泣けてきて（笑）。
今振り返っても、ああやって厳しく指導されなければ成長できなかったなと思うところがいっぱいあるので、今の私を築くうえで日ナレの日々は本当に大切な時間だったと感じています。

学業優先の高校時代。出演した1本の作品は大切な思い出に

事務所に所属したのはいつですか？

高校１年生の時、基礎科の終わりの所内オーディションに合格し、アイムエンタープライズに所属しました。ジュニア声優クラスから通い始めて日ナレ４年目での所属だったので、連絡を受けた時は、やっとスタートラインに立ったという気持ちでした。

初めてのお仕事はいつ、どんな作品でしたか？

高校３年生の時、『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』という映画の吹き替えでした。当時は神戸に住んでいて、学業優先にしていたので、事務所に所属しているとはいえ、それまでお仕事は一切していなかったんです。そんな中、マネージャーさんから突然、『松岡さん、お仕事です』って電話があって。
収録の日は、学校を休んで、新幹線で東京に行って、お仕事をして、日帰りで神戸に帰るという、当時の私にとって非日常的な１日となりました。

初現場はいかがでしたか？

セリフはほんの2つ～3つしかなかったのですが、マイク前に立つのも、外画のアフレコも初めてだったので、本当に緊張しました。
しかも、この作品はちょっと特殊で、事前にVTRはいただけず、現場に行って、出演者全員でVTRをチェックしてからアフレコブースに入るという手順だったので、聞いていたのと違うぞ！　ってすごく焦ってしまって。
でも、先輩方が本当に優しくて、VTRを見ながら「ここがあなたの出番だよ」とか「ここの秒数を書いておきな」とか細やかに教えてくださって、音響監督さんも楽しませてくださって、環境に恵まれて、なんとかやり遂げることができました。何よりマイク前に立ったらすっごく楽しかったんです。事務所に所属してから高校時代に出演したのはこの作品1本だけなのですが、すごく大切な思い出になりました。

今も自分を鼓舞してくれるキャラクターとの出会い

本格的にお仕事を始動されたのは、高校卒業後からだったのですか？

高校1年で事務所に所属できたので、卒業後は大学には進学せずに、声優の仕事に全力を注ぐべく東京に出ようと決めていました。
とはいっても、上京してしばらくはオーディションは月1回あればいいかなくらいの感じで、週1回日ナレの研修科に通い、あとは自分でボイスサンプルを録音して事務所に送るなど、できることややるべきことを常に探して行動していました。
初めての東京、初めての一人暮らしに加えて、先に対する不安もありましたけど、東京の日ナレでもすぐに仲間がいっぱいできたので、日ナレでの時間がやはり私にとってオアシスになっていました。

初期の頃で一番印象に残っている作品は何ですか？

初めてオーディションに受かった『映像研には手を出すな！』というアニメです。週に1回アフレコがあったのですが、セリフがいっぱいあって、どういうふうにチェックしたらいいのかなど自分の中でまだルーティーンが確立できていない中、1週間かけてチェックして。
今考えると、そこまで根を詰めるとお芝居が凝り固まってしまい、かえってデメリットになる部分もあると考えられるんですけど、当時はとにかく不安だったし、とことん突き詰めたい性格でもあったので、1週間びっしり作品のことを考えてアフレコに臨んでいました。
でも、作品にとことん向き合ったあの時間は、今の自分を築く上での自信にもつながった気がします。それに、この作品は今も行き詰った時や落ち込んだ時に見返して、助けてもらってもいるんです。辛くなった時、いろいろな人が助けてくださるけれど、自分が演じたキャラクターの「私は私を助けるんだ」っていうセリフを聴くたびに、最終的に自分を立ち上がらせるのは自分しかいないって鼓舞されて、もっと頑張るぞって思えて。
この作品とキャラクターは自分の人生を変えてくれたありがたい存在。この作品に出会えたことは人生の宝物だと思っています。

日ナレのレッスンが仕事の現場で活きていると感じることはありますか？

研修科2年目の時、「もっとリラックスしてお芝居しなさい」と言われたことです。
当時は、全力でやるんだという思いが強い分、すごく肩に力を入れてお芝居をしていたのだと思います。“努力＝辛いこと”と思っていて、“努力＝楽しいこと”って思えなかったんです。でも、自分が楽しいと思っていなければ、聴いている人も楽しいと思えないと教えられて。
その後、出演したゲームの『艦隊これくしょん－艦これ－』で、まさにそのことを体感して、“楽しむこと”はその後の私のお仕事の指針になりました。

その作品で声優として開眼されたのですね。

それまではすごい緊張と不安を抱えながら現場に行って、いつもああすればよかったかな、こうすればよかったかなっていろいろ反省しながら帰っていたのですが、この現場は、ただただ楽しんで終われて、自分がこんなにも楽しかったのだから、聴いている人にもきっと楽しいって思ってもらえるのではないかと実感できたんです。
何か具体的なきっかけや出来事があったわけではないのですが、本当にスッと肩の力を抜いてお芝居ができて、パッと視界が開けたみたいな感覚といいますか。きっとそれまでの何年間かの積み重ねがあったからこそ、そこに辿り着けたのだと思います。

いろいろな人から吸収し、一生学び、一生成長していきたい

ご自身が考える声優の魅力とは？

声優って何にでもなれるんです。私は人間だけど、猫にもなれる。私は女子だけど、男子にもなれる。この世のすべてのものになれる。それだけでなく、私は歌を歌い、ライブをし、ラジオもやらせてもらって、たくさんのことに挑戦させていただけている。
プレッシャーに押し潰されそうになりながら、マイク前に立っていた時期もありましたが、ワクワクした刺激的な生活を送れていて、先輩方はじめ皆さんと一緒にお芝居の掛け合いができるということも本当に楽しい。小さい頃、憧れていた以上に、実際に魔法を出すより、声優の仕事って楽しいかもって思っています。

今後はどんな声優になりたいですか？

アニメはもちろん、吹き替えでもメインを張れるような声優になりたいです。そしてどんな作品においても、私が演じたキャラクターが素敵に輝いて見えるよう、キャラクターが生きる手助けができる声優になりたいです。
私はいろいろなことに興味があるので、歌もラジオも何でも挑戦していきたいですが、やはりお芝居が一番。お芝居をするということはずっと続けていたいです。

そのためにどのような努力を重ねられていますか？

声優としては、邦画や洋画をはじめいろいろな作品を観て、いいなと思ったフレーズは録音したり自分でやってみたりしていますし、パワフルだったり元気と言われる自分の個性を磨いておくことも大切にしています。
何より、私は「人類の後輩」でありたいと思っているので、いろいろな人から吸収して、一生学んで、一生成長していくことを心がけています。私の長所は努力できるところかなとも思うので、日々、目に見えない部分の積み重ねを惜しまずできる人間でありたいと思うし、そこは誰にも負けたくないと思っています。

最後に声優をめざしている読者にメッセージをお願いします。

私も日ナレ時代は、所属した先輩方のインタビューを読んで、めちゃくちゃ士気を上げて、私もいつかここに載るんだ！　とか、この方とお芝居するんだ！　という強い気持ちを持って、レッスンに励んでいました。インタビューの中で、「週1回のレッスン以外の時間に自分でいっぱい考えて、レッスンは発表の場にしたほうがいい」とおっしゃっていた方がいて、実践していたのですが、本当にその通りだと思っているので、皆さんにもその心持ちを大切にしてほしいと思います。
あと、声優になるためには私生活でいろいろな経験をすることも大切なので、レッスン以外の経験もいろいろ積んでください。これを読んでくださっている皆さんと、アフレコ現場でいつか一緒に掛け合いができることを楽しみにしています。

プロフィール

松岡まつおか 美里みさと
所属事務所：アイムエンタープライズ
主な出演歴
キミとアイドルプリキュア♪（キュアアイドル／咲良うた)
ばっどがーる（涼風涼）
映像研には手を出すな！（水崎ツバメ）
詳細はこちら

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

アーツビジョンに所属する野口のぐち瑠璃子るりこさんは、福岡県出身の7月6日生まれ。『BEYBLADE X』（七色マルチ役）、『Extreme Hearts』（葉山陽和役）、『痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。』（サリー〈白峯理沙〉役)に出演。2025年は『ウマ娘シンデレラグレイ』でサクラチヨノオー役、『劇場版プロジェクトセカイ　壊れたセカイと歌えないミク』で星乃一歌役を熱演。
プライベートでは「引っ越しをきっかけに最近、断捨離にハマった」という野口さん。「もう何年も着ていない洋服とか使っていないものから捨てていった」そうで、「とにかく思い切っていろいろなものを捨てて、気持ちがスッキリしています」と晴れやかな笑顔で話します。そんな野口さんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、今後の目標などを語っていただきました。

声優をめざしたきっかけは知人からのアドバイス

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

姉の影響でゲームをやり始めた中学生の時でした。声優さんやアニメやゲームについて詳しいクラスメイトの影響で、私も自分がハマっているゲームの声優さんが出ているイベントを見るようになりました。
トークだったり、朗読劇だったり、キャラクターソングだったり、声優さんってこんなにマルチな活動をするんだと思ったのが最初でした。

声優をめざそうと思ったきっかけは？

高校2年生の時、大学で何を勉強するかとか、将来どういう職業に就くかなど悩んだ時期がありました。
自分は歌うことが好きだったし、お芝居の経験はないけれど、舞台を観るのがすごく好きでお芝居にも興味があったので、音楽業界で働いている知人にどうしたらいいか相談したんです。そうしたら、その方から「声優がいいんじゃない？」と言われまして、私もスッと「そうだ、声優だ！」って思ったんです。
そうと決めたら一刻も早く声優になるための行動を起こしたいという気持ちが強くなって、高校3年生の4月から日ナレに通い始めました。

日ナレを選んだのはなぜですか？

高校生でも通えること、金額的に学生にとってリーズナブルであること、さらに自分の通っている高校から通いやすい場所にあったことが決め手でした。

楽しかった基礎科から一転、壁にあたった本科でのレッスン

入所した頃の生活サイクルを教えてください

毎週土曜日、高校の授業が終わった後、日ナレに通っていました。大学受験もするつもりでしたので、両立はけっこう大変で、今振り返ると、あんまり覚えていないくらい毎日頑張って目まぐるしい日々を送っていたなって思います（笑）。

大学進学はやめて、声優一本に絞ろうとは思わなかったのですか？

家族もまわりの友達も大学に行くのは当たり前という環境でしたので、行かないという考えは全くありませんでした。
それに万が一、声優になれなかった時、大学に行っておけばまた違う道が開けるかなとも思いましたので、大学進学は自分の中ではマストというか、当たり前でした。

入所した頃の日ナレの印象を教えてください

とにかく日ナレに通うことが楽しくて仕方ありませんでした。
演技を学ぶのは初めてでしたので、自分にできるのかとか、自分は声優に向いているのかとか、一つひとつ確かめながらの日々で、なかなかうまくできないという苦しみもありましたけど、基礎科ではとにかく演技をすることの楽しさを教えてもらった1年だったと思います。
クラスの雰囲気もとても良くて、クラスメイトからもたくさんの刺激をもらいました。クラスメイトには私のような学生から、一回りくらい年上で働いている方までいろいろな年代の方がいて、そういう環境の中で同じ目標に向かって切磋琢磨できることは私にとって魅力的でした。
皆の頑張りを間近に見ることで、自分も努力しなきゃいけないなと思えましたし、本当に刺激的で楽しい日々だったと思います。

本科のレッスンはいかがでしたか？

基礎科とは大きく雰囲気が変わり、指摘をいただくことも多く、鍛えられた1年でした。
セリフを覚えてボイスドラマを作るということをやったのですが、声だけのお芝居ってむちゃくちゃ大変だということを痛感しました。講師の方からは「違う」「そうじゃない」って言われ続けて、何をやったらOKなのか、どうしたら褒めてもらえるのか、本当にもがき続けた1年でした。
でも、苦しみが大きかった分、本科での学びは、プロへの道に近づいていく感じがして、より頑張りたいと思いました。

研修科のレッスンはいかがでしたか？

本科で学んだことがあったからこそ、今回はより楽しく取り組めました。
ワクワクするような課題が出る楽しみもありましたし、クラスメイトがとにかく明るくて、みんなと一緒に過ごす楽しみもありました。

例えばどんな課題があったのですか？

お笑い芸人さんのネタをコピーして、みんなの前で発表するという課題はすごく印象に残っています。
私は柳原可奈子さんのゲームセンターの店員さんのネタをやったのですが、笑いを誘う抑揚とか間合いとか、「あるある」って思ってもらえる喋りとか、芝居に関連して学ぶことがいっぱいあって、本当に勉強になりました。
何より恥ずかしがっていては誰も笑ってくれませんから、余計なことを考えず、その人物になりきることが大事なんだということを改めて感じましたし、その時間を通じてクラスメイトとの絆が一層深まった楽しい授業でもありました。

本科・研修科のレッスンと大学の二刀流で頑張った新人時代

事務所に所属したのはいつですか？

基礎科の終わりの所内オーディションに合格し、アーツビジョンに所属しました。
翌年は大学進学もあるし、声優という仕事が自分に合わないのであれば何年学んでも無理だろうと思っていたので、基礎科の1年で決めたいと思っていたんです。その通りになったので、合格と聞いた時は本当に嬉しかったです。
もちろん、ここからさらに険しい道が始まるのかもしれないという思いもよぎりましたが、今まで基礎科で学んできたことを信じて頑張ろうって思いました。

初めてのお仕事は何でしたか？

所属して3カ月後くらいにいただいたPCゲームのお仕事でした。
まだ基礎科で1年しか学んでいないのに3役を任せていただいて。緊張しながらもその時できる最大限で演じたつもりですけれど、後々聞いてみたらもうダメダメだって思って、すごく反省したし、もっと頑張らなきゃ！　って思えた初仕事でした。

大学での勉強とお仕事との両立は大変ではありませんでしたか？

事務所が学業優先にしてくれていたので、授業がある日はほぼお仕事はしていませんでした。なので、本科と研修科で勉強した新人時代は大学の授業と日ナレのレッスンがメインの生活でした。
ただ自分としてはせっかく事務所に入れてもらったのに、大学の授業を理由にお仕事をしないというのは正しいことなのかというモヤモヤした気持ちを抱えていました。大学へ行かずに事務所に所属した同期は、私が大学へ行っている間にお仕事をしていましたし、私、何をやっているんだろうっていう気持ちはずっとありました。

一方、大学に進学して良かったと思うことは？

たぶん大学に行っていなかったら、四六時中、「仕事ないな、どうしよう」とか、「仕事をいただくには何をしたらいいんだろう」みたいなことばかり考えていたと思います。
それが大学に通うことで、息抜きではないですけど、仕事のことをあまり考えない時間を持てたことがまずひとつ。それから、純粋に大学の授業は自分自身の学びになりましたし、大学の友人との時間は癒しにもなりました。大学生活でしか味わえない経験もたくさん重ねることができたので、結果的に大学に行ってよかったと思っています。

臨機応変が求められる現場で役立った日ナレのレッスン

デビュー当時のお仕事で一番印象に残っている作品は何ですか？

事務所に所属後、３年目に出演した初めてのアニメのレギュラー『SHOW BY ROCK!!#』です。ベテランの大先輩ばかりの中、自分一人だけが新人という状況で、信じられないぐらい緊張しました。
精神的にも技術的にも全然足りなくて、まだまだだなって痛感することばかりだったのですが、でもそういうピリッとした経験をしたからこそ、次も気を引き締めてお仕事に向かわなければと思えるようになったので、大変ではありましたけど、すごく自分の力になった作品だったなと思っています。

ターニングポイントになった作品はありますか？

長く続いている作品は関わる回数が多い分、いろんな学びや気づきがあるなと感じています。例えば『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』は5年くらい続いているのですが、楽曲レコーディングの回数もすごく多いですし、毎月新しいセリフの収録があるので、そういう積み重ねで、「これだけやっているのだから大丈夫」という自信が持てるようになりました。
そうした中で、私の中で星乃一歌というキャラクターがしっかり確立されたと感じた瞬間もあって、それによって演じることが純粋にすごく楽しめるようになりました。

日ナレのレッスンが仕事の現場で活きていると感じることはありますか？

ひとつの台本をいろんなパターンで演じるという授業を受けた経験は本当に今も役に立っています。実際の仕事現場では、自分がこれがいいと思って演じてみても、監督や演出サイドから「こうしてください」「ああしてください」と違う表現を求める指示がいろいろ出され、臨機応変にそれに対応できなければなりません。
日ナレのレッスンでひとつの台本からいろいろなパターンを演じられるよう導いてくださり、自分の引き出しが増えたことは今に活きていると思います。

プロになった今、日ナレの講師のアドバイスで役に立っていることはありますか？

「何行かセリフが続いた時、気持ちはずっと同じではなくどんどん切り替わっていくものなのだから、一行一行分解して、この一行の気持ちはこう、この一行の気持ちはこうというふうに新たに気持ちを入れていかなければいけない」と教えられたことです。
今、お仕事で長いセリフが続く時は、その教え通り、一行一行分解して、気持ちを新たに入れることを実践しています。

今後はどんな声優をめざしていますか？

私はいただく役柄が結構バラバラで、それはいろんな役ができるっていうことなのかなと思っているので、これからもなんでも演じられるような人になりたいなと思っています。

そのためにどんな努力を重ねられていますか？

例えば洋画の吹き替えのお仕事の場合は、役者さんの喋り方や表情をガイドに演技をするのですが、普段の自分の喋りはもちろん、アニメでも出てこないような独特な節回しで演じなくてはなりません。
そんなふうにいろいろなキャラクターを演じるためには、普段からたくさんのものを吸収して、自分の引き出しを増やしておかないといけないなと思うので、アニメやゲーム、ドラマや映画、舞台等々、様々な作品を観て、役者さんのさまざまな演技や技術を自分のものにするという経験は、常日頃から意識して重ねるようにしています。

最後に声優をめざしている方へメッセージをお願いします。

今、日ナレでの時間を振り返った時、良かったなと思うことのひとつに気の合う仲間と出会えたことがあります。皆でひとつの芝居を作り上げる時間はすごく楽しかったし、青春だったなって思います。その仲間たちとは一緒に夢に向かって切磋琢磨した分、絆が強く、それぞれが違う事務所に所属して夢を叶えている今も、芝居について相談することもありますし、皆が頑張っている姿を見て、自分も今ある仕事を大切に、皆に恥じないように頑張らなければと思えます。
そういう人たちに出会えた日ナレでの経験はかけがえのない宝物。日ナレで勉強している最中は、私は声優に向いているのかなと苦しむことも多かったですが、振り返ると苦しんでいた時間は無駄ではなかったし、あの時期があったから今があると思えます。だから皆さんも、自分の声や表現を信じて、まわりのアドバイスにも耳を傾けて、仲間たちと一緒にとにかくやってみてほしいと思います。
そうすれば、必ず自分の未来のための何かが見つかるはずです。

あと、学業との両立はきっと大変だと思います。でも色々やりたい自分を否定せずに頑張ってほしいです。学業も、サークルも、バイトも、外に遊びに行くことも、そこで得たものを演技に活かしていけたら一番いいのではないかと思うので、日ナレに通いながらもいろんな経験を積むといいと思います。
そして何か悩みや壁にぶつかったら、躊躇せず周囲の人に相談することです。逃げてしまっては後々笑えません。最初は滅茶苦茶でもいいのでとにかくやり切ることが大事だと思います。

プロフィール

野口のぐち 瑠璃子るりこ
所属事務所：アーツビジョン
主な出演歴
BEYBLADE X（七色マルチ）
ウマ娘シンデレラグレイ(サクラチヨノオー）
プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat.初音ミク（星乃一歌）
詳細はこちら

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

アイムエンタープライズに所属する小鹿おじかなおさんは、愛知県出身の8月9日生まれ。『学園アイドルマスター』（月村手毬役）、『疑似ハーレム』（史郎役）、『悪役令嬢なのでラスボスを飼ってみました』（リボン役）等に出演。
昔から「声を使った授業や遊びが大好きだった」という小鹿さんが声優になった経緯について、また現在どのような活動をしているのかについてインタビュー。裏話もたっぷりお聞きしました！

声優デビューと初現場での思い出

声優を目指したきっかけを教えてください。

中学生の頃にアニメにハマり、声優という職業を意識するようになりました。
もともと文字を声に出して読むのが好きで。教科書を音読する授業が楽しかったですし、お芝居にも興味があったので、学芸会ではセリフが多い役に立候補していました。
ほかにも「バンドを組んでみたい」「ミュージカルで歌ってみたい」「ナレーションをしたい」という願望もあったのですが、それらの夢がすべて叶うのが声優だったんです。そういった経緯で、将来の目標にしようと思いました。

アニメにハマったきっかけは何ですか？

姉がいるのですが、アニメを観ながら小学生の私に「このキャラを演じている人は、この役も、この役もやっているんだよ」と教えてくれて。
アニメが好きになったのは姉の影響が大きいですし、その頃から声優へのイメージはなんとなくありましたね。

尊敬している声優は誰ですか？

坂本真綾さんです。アニメに登場する中で、坂本さんが演じているキャラクターを好きになることが多いので、前からずっと意識しています。
かわいい声から大人の声、ミステリアスな声と、いろんな役を演じ分けられるのが本当にすごいですし、歌手としても活躍されているので、私にとって憧れの存在です！

声優デビューのきっかけとなった出来事は？

私は愛知県名古屋市に住んでいたのですが、日本ナレーション演技研究所名古屋校に3年間通いました。年度末に行われる事務所所属審査に合格し、現在の事務所（アイムエンタープライズ）に所属することができたんです。
「この日に合否結果を電話でお伝えします」と事前に言われていたので、当日は朝からソワソワしていました。受かったことがわかると、すぐ母親に報告し、一緒に泣いて喜びました。

初めての現場で印象に残っていることは？

初めてお仕事したのは、アニメの「ガヤ収録」の現場でした。大勢のキャラクターが戦っているシーンで、指定セリフはなかったのですが、20～30人くらいはいたでしょうか。
収録前にお互いに挨拶するために、長い列ができていたことが印象に残っています。それと、ガヤはセリフが指定されていない分「この言葉は世界観を壊していないかな……」と心配になってしまうことはありました。
しかも、デビューして間もなくコロナ禍に入ってしまい、ガヤを録るにも一人でマイク１本という状況だったので、どんなセリフを言っているのかが明確になってしまうんですよね。
最近は大人数で一斉に録れるようになったので、「ほかにこういうセリフを言っているキャストさんはいないから、やってみようかな」みたいな感じでチャレンジすることも増えました。マイクの中心に陣取って、モチベーション高く演じています（笑）。

アフレコ現場での失敗談はありますか？

アフレコ中……ではないのですが、収録を終えてブースを出ようとしたら段差に気づかず、つまずいて倒れ込んでしまったことがあります。
大きなケガはなかったのですが、記憶から消したいくらい恥ずかしい出来事でした……。皆さんも初めて行くスタジオでは、段差にくれぐれもご注意ください（笑）。

多くの経験をさせてくれた作品

これまで演じた、印象的なキャラクターについて教えてください。

『悪役令嬢なのでラスボスを飼ってみました』というアニメ作品で、リボンという獣の子供役を演じさせていただいたのですが、見た目がすごくかわいらしくて。
台本には「ガウガウ」とか「ギャーギャー」としか書いてなかったので「キャラを前面に出して演じればいいのかな」と思ったのですが、音響監督さんから「もっと獣っぽさをリアルに出してみて」とディレクションを頂き、必死で演じたのを覚えています。あの時は我ながら頑張ったなと。
声優をやっていると、ピンとこないような動物たちを演じる機会もありますし、その場合は家でデモンストレーションしてから臨むケースもあります。動物園に行き、リアルな鳴き声を肌で感じるのもいいかもしれませんね。

リボンはいじめっ子たちに捕まえられ、泣き叫んでいるところを主人公の（高橋李依さん演じる）アイリーンに助け出されるのですが、その後、アイリーンに対し、徐々に懐いていくんです。最初は人間への警戒心が強かった彼女が、柔らかな表情を見せるのがかわいいなと思いました。

アフレコ以外のお仕事で楽しかったことは？

中学生の頃は、勉強のお供に深夜ラジオをよく聴いていました。ですのでラジオの冠番組をやらせていただけて本当にうれしかったです。
最初は一人でしゃべることに不安を感じ、家でリハーサルをして臨んでいたのですが、回を重ねるごとに段々と慣れてきまして。「今週はこのテーマについて話そう」「あの出来事を話そう」と楽しくお話をしていたら、あっという間に時間が過ぎるようになりました（笑）。
今は一人でおしゃべりできるラジオを持っていないので「またやりたい！」という気持ちが高まっています！

ラジオ以外で思い出に残っているお仕事は？

数年前に大阪で、事務所の同期の子と二人で、トークイベントをやらせていただいたことがありまして。
集まってくださった方のほとんどが、もう一人の子のファンだというのがわかってしまい「私、ここにいて大丈夫かな……」と不安になってしまったのですが、皆さんが優しく盛り上げてくださったので、とても楽しい思い出になっています！

では、現在出演している作品について教えてください。

『学園アイドルマスター』で月村手毬役を演じさせていただいております。
本作を通して初めてライブのステージに立ったり、イベントに登壇したり、生配信をやらせていただいたり……多くの経験をさせていただいてます。
彼女をより魅力的に受け取ってもらうためにどうしたらいいのかを常に考えながら演じたり歌ったりしていますので、皆さんにもその熱意が届いたらいいなと！

一言発しただけで景色が思い浮かぶ声優

最近ハマっていることはありますか？

コンセプトカフェに行くことです。メイドカフェやバンパイアカフェ、最近は執事喫茶に行きました。執事の年齢層が幅広く、皆さんすごく丁寧に応対してくださり、私が本当のお嬢様になったかのような気分を味わえるんですよね。
非日常感があり、すごく楽しかったです！　もしかしたらこの体験が今後の演技につながるかもしれないですし、機会があればまた行きたいですね。

休日はどのように過ごしていますか？

事務所の同期である稲垣好ちゃんはマブダチと言えるような存在で。先輩の薄井友里さん、後輩の川村玲奈ちゃんともよく遊んでいます。
あと、事務所は違うのですが、飯田ヒカルさんとは大好きなラーメンを一緒に食べに行きます！　とは言え、「アウトドア派」というわけでは決してなく、一日中家でゆっくり休む日もあります。

最近テンションが上がったことは？

ラーメンの具材でいちばん好きなのがメンマなのですが、先日つけ麺の中にメンマをどっさり入れて食べた時は本当にテンションが上がりました（笑）。

最後に今後目指したい声優像を教えてください。

一言発しただけで、そのキャラクターの気持ちや性格、今置かれている状況などが伝わるような、聴いている方に景色を思い浮かべてもらえるような声優になりたいです。

プロフィール

小鹿おじか なお
所属事務所：アイムエンタープライズ
主な出演歴
学園アイドルマスター（月村手毬）
疑似ハーレム（史郎）
悪役令嬢なのでラスボスを飼ってみました（リボン）
詳細はこちら

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

アイムエンタープライズに所属する薮島やぶしま朱音あかねさんは、神奈川県出身の7月18日生まれ。『ラブライブ！スーパースター‼』(米女メイ役)、『自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う』(メイ役)、『ご注文はうさぎですか？ BLOOM』等に出演。
人前に出ることが苦手だった少女が、お芝居の楽しさに出会い、自分の声を信じて歩み始めた日々。ライブへの初挑戦や追加メンバーとしての重圧を乗り越えてきた経験、そして今、声優として届けたい思いとは。
迷いも戸惑いも丁寧に乗り越えてきた薮島さんの言葉に触れながら、誠実に積み重ねてきたこれまでと、その先に描く未来をお聞きしました。

少しずつ自分のことを認められるようになっていった

まず、声優という職業を意識するようになったきっかけから聞かせてください。
仕事を意識したのはいつ頃ですか？

きっかけと呼べるような明確な出来事は、実はあまりなくて。小学生の頃に“将来は何かにならなければいけない”と漠然と考えたことがあって、「なれるなら、声優さんがいいな」とふと思ったんです。それが出発点でした。
そこから、声優さんになるにはどうすればいいんだろうと調べ始めて。養成所という存在を知って、その中で日本ナレーション演技研究所（以下：日ナレ）に出会いました。

小学生でそこまで調べたんですね

当時はまだ小学生だったので、今は通えないだろうなと思って中学生になってから両親に相談しました。そこで何度か話し合いを重ねて、通わせてもらえることになりました。

幼い頃に観ていたアニメで印象的だった作品はありますか？

『Fate』シリーズが大好きでした。当時の私には少し難しい内容だったかもしれませんが、あの世界観や戦う女性キャラクターたちの凛とした姿に強く惹かれていたのを覚えています。
実際、日ナレの入所審査でも「好きなアニメは何ですか？」と聞かれて「『Fate』です！」と答えたのを今でも覚えてますね。

渋いですね（笑）。周りの同級生たちは『NARUTO -ナルト-』や『ONE PIECE』など王道のバトルものを観ていませんでしたか？

そうですよね（笑）。でも、少年漫画系のアニメもよく観ていて、『進撃の巨人』などにも夢中になっていました。ただ、その中でも特に惹かれたのが『Fate』シリーズだったんです。
戦う女性キャラクターたちの凛としたたたずまいや、重厚な世界観に強く惹かれていて、今思い返してもあの頃の自分にとって特別な作品だったと思います。

幼少期の薮島さんは、どんな子供でしたか？

すごく活発でしたね。走るのも跳ぶのも大好きで。サッカー、バスケ、体操、水泳と、いろんなスポーツを経験してきました。ミニバスには小学校4年生から中学卒業まで、6年間通い続けていましたし、学校が終わったら毎日体育館で汗を流してました。
いろんなことに興味を持って、気になったらとにかくやってみる。“やってみてから考える”タイプでしたね。
でも今は真逆で、どちらかというとインドア派なんです（笑）。だから、昔の友達に最近は本ばっかり読んでると言ったら、驚かれると思います。

読書をするようになったのは最近なんですね。

そうなんです。小学生の頃は本当に読めなくて（笑）。読書の時間が嫌いでした。本を開いてるフリをして、ずっと時計を見て早く終わらないかなって思ってたくらいで。
でも声優を目指すようになって、少しずつ言葉に敏感でいたいって考えるようになりました。きっと声優の仕事にも活きるかもしれないと思いながら始めてみたら、想像以上にのめり込んでしまったんです。
今では本棚に収まりきらないくらいの本があって、置き場所に困っているくらいです（笑）。

養成所に通い始めたのは早い時期でしたが、日ナレを選んだ理由はなんですか？

自分で調べていくなかで、いろんな声優さんの経歴をたどっていったら、日ナレに通っていたという方が多くて。「ここだ！」って確信しました（笑）。町田校が家からも通いやすくて、親もそれならと許してくれたんです。
でもやっぱり最初は、通いたいという気持ちを受け入れてもらうまで何度も話し合いをしました。声優がどんな仕事なのか親は全然知らなかったですし、簡単にはなれないという不安も大きかったと思います。
だから、自分の気持ちを伝えるのにすごく勇気が必要でした。でも今振り返ると、あの時ちゃんと話してよかったなと思っています。

日ナレで学んだことは何ですか？

いちばん大きかったのは、「お芝居って、こんなにも自由で楽しいものなんだ」と実感できたことです。
声を使って表現することだけでなく、体を動かすことや、気持ちを込めて伝えることの面白さを知って、私の中で「声優になりたい」という気持ちが、徐々に強くなっていきました。
それまではなんとなくだったものが、日ナレでの経験によって本気で目指したいという確信に変わったんだと思います。

今にいちばん活きていると思うことはありますか？

いちばん大きかったのは、度胸がついたことだと思います。通う前の私は、自分の意見を言うのが苦手で、どちらかというと一歩引いた位置にいるタイプでした。学校でも手を挙げて発表することにすごく抵抗があって、「当てられませんように……」と祈って下を向いてしまうような生徒だったんです。
でも、日ナレでは“自分を出すこと”が求められるし、むしろ出さなければ何も始まらない環境でした。
自分の意見を口に出して伝えたり、人前で芝居をすることが当たり前になっていくなかで、自然と「怖がらなくてもいいんだ」と感じるようになりました。

それにクラスの仲間たちもみんな同じ目標に向かって努力している存在だったので、張り合うとかではなく、励まし合いながら切磋琢磨できたのも大きかったです。
“怖さ”や“恥ずかしさ”という気持ちが少しずつ和らいでいって、自分自身のことも少しずつ認められるようになっていった気がしますね。

転機となった『ラブライブ！スーパースター!!』米女メイ役

デビュー後、最初のアフレコ現場のことは覚えていますか？

覚えているんですけど……正直、セリフの内容とかはほとんど記憶に残っていないんです（笑）。
本当にそれくらい緊張していて、頭の中が真っ白になってしまって。ただ、初めて現場に入ったあの空気感や、先輩方の姿勢、スタッフさんの声のトーンなど、細かいところの雰囲気は強く印象に残っています。
私がデビューした当時はちょうどコロナ禍で、アフレコも分散収録でした。一度に収録できる人数が3、4人ほどで、マイクも一人1本。養成所ではマイクワークの基礎は教わっていましたが、実際の現場での空気感や、立ち位置の取り方、セリフのタイミングの合わせ方など、いざ実践となるとやはり緊張しました。
そんななかでも、先輩方が「困ってることない？」と優しく声をかけてくださったのが本当にありがたくて。その温かさに救われましたね。

薮島さんにとって大きな転機となったのが、『ラブライブ！スーパースター!!』への出演だと思います。米女メイ役に決まった時のことは覚えていますか？

鮮明に覚えていますね。事務所から小部屋に来てくださいと呼ばれて、「あ、これ、絶対に怒られるやつだ……」と（笑）。
その部屋って、打ち合わせや注意のときに使われることが多かったので、緊張しながらドアを開けたんです。そしたらメイ役に決まったことを伝えられて、頭が真っ白になりました。
すぐに喜びがあふれるというより、「本当に自分でいいのかな」という不安が大きかったですね。特に『ラブライブ！スーパースター!!』のLiella!というグループは、追加メンバー制度を採用した形だったので、加入に対する反感も少なからずあって。最初からいた5人が好きだったという声も目にして、私はここにいていいのかなと感じることもありました。
でも、それでも「メイちゃんを演じるのは自分でありたい」という気持ちだけは、強く持ち続けて。そのためには、自分の言葉や表現で信頼を築いていくしかないと思って、まずは一つひとつの活動に真剣に取り組むことから始めました。

メイというキャラクターを、最初に演じた時の印象はいかがでしたか？

オーディションで頂いたセリフが、ほとんど怒っているセリフだったんです。「何見てんだよ」とか、「うるせえ」とか（笑）。
だから、「この子、ずっと怒ってる子なのかな？」って、最初はすごく戸惑いました。でも物語が進むにつれて、彼女の素直で真っすぐな性格や、スクールアイドルに対する強い憧れ、心を開いていく過程などが描かれていって、そのギャップを知った時には、本当に愛おしくなっていましたね。
演じるなかで、彼女の“好きなものに対して一途になる気持ち”にすごく共感できたのも大きかったです。私自身も、好きなことに対して真っすぐでいたいと思っているので、そこは素に近い感覚で表現できたのではないかと思っています。

『ラブライブ！』シリーズの一員として、ライブへの参加も大きな経験だったと思います。

本当に……大変でした。私はそれまでダンスの経験がまったくなかったんです。なので、最初に振り入れをした時は、不安でいっぱいでした。レッスンでは何度も泣いたし、心が折れかけたこともあって。でも、Liella!の2期生メンバー4人で支え合いながら、少しずつ自信を持てるようになっていって。ステージに立った景色を見た時に、これまでの努力がすべて報われたような気持ちになりました。

今、声優としてのお仕事に、日々どのような想いで取り組んでいますか？

自分の声や存在が、誰かの背中をそっと押しているかもしれないということを、少しずつ実感するようになりました。
以前は、このキャラクターをどう演じるかということに夢中でしたが、今は作品やイベント、ラジオなどを通じて自分の声が届いていると感じる機会が増えました。
たとえば、「おかげで仕事頑張れました」とか、「毎週ラジオ楽しみにしてます」といった言葉をファンの方から頂くようになって、本当にうれしくて。こんなにも自分の活動が、誰かの力になっているんだっていう驚きと感動の両方がありました。
演じることはもちろん、ラジオもライブも、何かを伝えるという点ではすべて声優の仕事だと思っています。なので自分にできることはこれからもすべて挑戦していきたいです。

“この瞬間に出会えてよかった”と思ってもらえるような時間を届けていきたい

プロフィールの中でとても気になったのが「ライフル射撃」。珍しいご経験だと思うのですが、始めたきっかけは何ですか？

高校で軽音楽部に入りたいと思って、入部したんです。でも、放課後の時間に思ったより余裕があるなと気づいて（笑）。
それで、以前からちょっと気になっていたライフル射撃部も見に行ってみることにしたんです。見学してみたら、すごく集中力が必要な競技で、面白そうだなと思って。兼部できるかも、と考えて、軽音とライフル、両方に所属しました。

養成所も通っていたことを考えるとかなりハードですね。

今思うとそうですね（笑）。放課後は軽音の練習とライフル射撃の練習、それから土日は日ナレのレッスン、という生活を送っていました。
正直、体力的にもスケジュール的にもかなり大変だったんですけど、どれも諦めたくないという気持ちが強くて。
特に、声優の夢に向けたレッスンは、土日が唯一の時間だったので、ライフル射撃の大会に出られないこともありましたが、それでも続けていました。

ライフル射撃の中で、薮島さんはどの種目をやっていたんですか？

私がやっていたのはレーザーライフルという種目で、実弾ではなくレーザーを使って的を狙う競技です。
電子的に点数が表示されて、中心に近いほど高得点。反動もないので初心者でも扱いやすくて、集中力がすごく鍛えられるんです。試合では個人戦と団体戦がありますが、基本的には1人で黙々と撃ち続けるので、静かな競技ですね。

ライフル射撃は今でもやるんですか？

それが全然できてなくて……。道具をそろえるのが難しいんです。
でも、機会があればまたやってみたいなと思っています。ファンの方からも「いつか映像で観てみたい」と言っていただけるので、そういうチャンスがあったら挑戦してみたいです！

あらためて、今後目指していきたい声優像について教えてください。

こういう作品に出たいという具体的な目標ももちろんあるんですけど、根本には“誰かにとっての力になれる存在でありたい”という気持ちがあります。
自分が観てきた作品の中にも、元気をもらったキャラクターがたくさんいました。落ち込んでいるときに、アニメの中の一言に救われたり、また頑張ろうと思えた瞬間があったり。
そういう“作品の力”を、自分も届けられる側でいたいと思うんです。
そのために、表現の幅をもっと広げたいですし、自分の声や演技の可能性を、もっと追求していって、ライブでもラジオでも、“この瞬間に出会えてよかった”と思ってもらえるような時間を届けていきたいです。

プロフィール

薮島やぶしま 朱音あかね
所属事務所：アイムエンタープライズ
主な出演歴
ラブライブ！スーパースター‼(米女メイ)
自動販売機に生まれ変わった俺は迷宮を彷徨う(メイ)
ご注文はうさぎですか？ BLOOM
詳細はこちら

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

アイムエンタープライズに所属する早見沙織はやみさおりさんは、東京都出身の5月29日生まれ。『鬼滅の刃』（胡蝶しのぶ役）、『SPY×FAMILY』（ヨル・フォージャー役）、『ONE PIECE』（ヤマト役）等に出演。2025年は、『雨と君と』に主人公の藤役、『ブスに花束を。』に主人公の田端花役、『魔術師クノンは見えている』に主人公のクノン役で出演。
最近、脱出ゲームにハマっているという早見さん。昨年よりバースデーイベントでもリアル脱出ゲームを開催。「幼稚園の頃からサスペンスドラマを見ることが大好きだったので、自分が探偵になったような気持ちでその空間を味わえるのが魅力」なのだと微笑みます。そんな早見さんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、声優をめざす読者へのメッセージを語っていただきました。

小学6年生の春休み、母に背中を押され、自分で日ナレの事務局に電話

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

小学校中学年くらいの時でした。母がオードリー・ヘップバーンさんの映画が好きで、吹き替え版がよく家で流れていたんです。
最初は海外の役者さんが日本語を勉強されて演じられているのかと思っていたんですけれども、声優という吹き替えをするお仕事があると知って。その後、何気なく観ていたアニメにも、キャラクターに声を当てている声優という存在がいることを知って、面白い職業があるんだなと思ったのが最初でした。

声優をめざそうと思ったきっかけは？

アニメも映画も大好きだったので、観ているうちにどんどん声優に興味を持つようになって、小学校高学年の頃には自分もいつかこういうお仕事ができたらいいなと思うようになりました。

日ナレにはいつ、どのような経緯で入所したのですか？

小学6年生の3月に、雑誌に載っていた日ナレの広告を見たことがきっかけでした。
声優になるための学校があって、中学生でも通えるジュニア声優クラスがあることを知って、通ってみたい！　って思ったんですけれども、私はすごく引っ込み思案な子どもだったので、親に言い出す勇気が持てなくて。でも、どうしても通いたい思いが消せなくて、ある日リビングの机の上に日ナレの広告が載っているページを開いて置いておいたんです。
親に気づいてほしいというさりげないアピールですね（笑）。そうしたら、私が声優に興味を持っていることを知っていた母が「行きたいの？」と聞いてくれて、思いを伝えたところ、認めてくれました。
ただ、「申し込みの電話は自分でしてね」と言われて、すごい緊張して手が震える中、自分で事務局に電話しました。母は私が表に出たがるタイプではないことをわかっていたので、本気でやりたいのなら、その一歩は自分で踏み出しなさいと背中を押してくれたのだと思います。

初のアフレコ収録、緊張しすぎて前々日に高熱でダウン

入所した当時の日ナレの印象はいかがでしたか？

中学1年生の4月から週1回、日曜日に通い始めたのですが、志が同じで世代も同じ、話の合うメンバーと、憧れの声優になるためのレッスンが受けられるということで、すごくワクワクしながら通っていました。
当時は声優のお仕事がどういうものかまだよくわかっていなかったこともあって、「ぜったい声優になってやるんだ！」という強い気持ちよりは、お稽古事感覚のゆるっとした気持ちで、ただただお芝居をすることが楽しくて、通っていたように思います。

ジュニア声優クラスで印象に残っていることはありますか？

ジュニア声優クラス2年目の終わりのオーディションの前に、講師の方が、「絶対大丈夫だから、あなたのそのままの魅力で頑張っていらっしゃい」というようなとても温かいメッセージをくださったんです。それがすごく嬉しかったことを覚えています。

事務所に所属したのはいつですか？

ジュニア声優クラス2年目の終わりのオーディションに合格し、アイムエンタープライズに所属しました。中学2年生の時でした。

初めてのお仕事はいかがでしたか？

中学3年生の時に出演したドラマCDでした。日ナレではまだアフレコを習っていませんでしたし、初のアフレコ収録ということで、前々日くらいから緊張のあまり人生で5本の指に入るくらいの高熱を出してうなされてしまいまして。
今振り返ると、よく回復して立ち向かえたなって思うんですけれども、共演したキャストの皆さんや音響監督さんが本当に温かくて、何もわからない状態の私に基本的なことから丁寧に教えてくださって、失敗しながら、間違えながら覚えていったという感じでした。

初のアフレコのお仕事で学んだのはどんなことでしたか？

一番覚えているのは、台本の持ち方やページのめくり方です。
マイクが高性能なので、台本を動かしたり、紙をめくる時に出る小さな音も拾ってしまい、その音がマイクに乗ってしまうと、セリフを録り直さなければいけなくなってしまうんです。そうならないためのコツを現場で教えていただきました。

日ナレと学校、仕事の三本柱だった中学・高校・大学時代

日ナレと学校、お仕事の三本柱の生活は大変ではありませんでしたか？

ジュニア声優クラスの後、高校1年生から基礎科、本科、研修科と進みましたが、事務所にお願いして、お仕事は学業優先で入れていただいていましたし、高校3年生の時は大学受験をするために、いったん日ナレはお休みさせていただいて、勉強に集中しました。
学業のフィールドでは友達と楽しくワイワイ、日ナレのフィールドでは志が同じ仲間と好きなことを追求し、仕事のフィールドは緊張しながら求められているスキルを発揮する場と、それぞれで意識がガラッと切り替えられたので、うまく続けられた気がします。

お仕事をしながらも日ナレでレッスンを受けることでプラスになったと思うのはどんなことですか？

いろいろありますけれど、一番は、声優はもちろん、俳優の方など、様々なジャンルでご活躍されている講師の方と出会えたことだと思います。
表現のプロである方から、たくさんの刺激を受けましたし、現場に活きるたくさんの栄養をいただいたなって思います。

声優とは、大変なことや頑張らなければいけないことがコンスタントに訪れる仕事

これまでの声優人生の中で、ターニングポイントになった作品や出来事はありますか？

どの作品も気づかされることがありましたから、ひとつに絞ることは難しいですね。
ただ、年代でいえば、大学を卒業する年は、これから社会人として声優一本になるという大きな変化の時だったので、意識的に変わらざるを得ませんでした。
実は、声優一本には決め切れずに、大学の友達と同じように就職を考えて、就活セミナーに参加したり、大学院を視野に入れたりもしていたんです。声優という仕事を、なりたかった職業ではあるものの、どこかで“特殊な道”みたいに感じていたのかもしれません。

それでも声優の道1本に決めたのは？

やはり表現することやお芝居をすることが好きだったからだと思います。
それまでのお仕事の中で、お芝居をしていて魂の奥底が震えるような瞬間を何度か経験することができていまして、その積み重ねが自分にとって本当にかけがえのない大事なものだと思えたので、声優の道1本で進むことに決めました。

早見さんが思う声優の魅力とは？

私がかけがえのない大事なものだと思う魂の奥底が震えるような瞬間について、ある監督さんから、「その振動は自分の外の世界にもつながっている」と言われたんです。私の震えと共振して、同じ空間にいる人やその作品に触れる人の心や魂も震わせていくと。
それって本当に奇跡だと思うので、そういう瞬間に出会えたときに、声優という仕事ができていることに喜びと感謝を感じます。

これまでたくさんの作品に出演され、順風満帆に仕事を重ねられている印象ですが、壁にぶつかった経験はあるのでしょうか？

それはもうたくさんあります。自分のここが全然ダメだとか、なんでもっとこうできなかったのかなとか、そういう思いになることばかりです。
しかも、キャリアを重ねるごとに、できることが増える分、難しいお仕事がまわってきて、不安なことや悩ましいことも増えていくんです。
ただ、声優というのは、大変なことや頑張らなければいけないことがずっとコンスタントに訪れるお仕事だと自覚しているので、お仕事をいただけることに感謝しつつ、常に自分ができることを精一杯やらなければと思っています。

今、ご自身が声優として大活躍できているのは、なぜだと思いますか？

私は子ども時代のふわっとした気持ちからスタートしていますけれど、日ナレの講師の方や監督さんなど、私の個性を見抜いて、良い部分を引き出してくれる方々との出会いをいただけたことが大きかったと思います。
自分が隠していたとしても、逆に自分がここだけを見てほしいと思っても、ベテランのプロの大人の方々は皆さん見抜いていらっしゃいますから。その方々からの言葉を柔軟に取り入れて、自分の引き出しに追加していくことが大切なのではないかなと思います。

何より大切にしているのは体調管理。そして日々、最上の自分を出せるよう意識

プロの声優となった今、日ナレで学んだことが役に立っていると感じることはありますか？

日ナレに通っていた頃は、正直、ストレッチって何に効くんだろうって思っていました。それよりも早くエチュードがやりたい、お芝居をしたい、マイク前に立ちたいという気持ちが強かったですからね。
でも、今、年を重ねれば重ねるほど、キャリアを積めば積むほど、基本的な体や声の使い方が声優にとって大事だということを痛感していて、日ナレでは本当に大切なことを教えていただいたんだなと身に沁みて感じています。
あと、さりげなく講師の方が褒めてくださったことが今の私の支えになっているなとも思います。例えば、エチュードで、朝、玄関から家を出るという課題を出された時、私は脳内で完全に自分の家の玄関をイメージして、靴を履きながら上の戸棚から鍵を出して、荷物を持って家を出るというお芝居をしたところ、「すごく玄関が見えた」と言っていただけたんです。
そういう褒められた嬉しい記憶が私の中には忘れたくない記憶としてインプットされていて、今、お芝居でわからなくなった時やつまづいた時、ふと何も考えずにやっていたその時の感覚を思い出させてくれて、私を助けてくれるんです。

今後はどんな声優をめざしていますか？

始めた頃よりは、近い将来のことを現実味をもって考えられるようになってきているとは思うんですけれども、とにかく、その時々で最善を生きていけたらと思っています。
本当に、レジェンドの声優の皆さんは、どういう日々を送られているんですか？　ってインタビューしたいくらい、素晴らしすぎる方々が多いので、その方々みたいになれるように、とにかく一つひとつのお仕事において、常に最上の自分を出せるように頑張って、これからの声優人生を歩んでいきたいと思っています。

そのためには日々、どんなことを心がけていますか？

まず、声優になっていなかったら、こんなに体調に気遣って生きていなかったと思います。風邪をひく時はひくし、転ぶ時は転ぶし、生きていればいろいろありますが、なるべくその数を減らすように、体を整えることを重視しています。
毎晩ストレッチして、筋力もつけて、肺活量が減ったなと思ったら鍛えて、いっぱい寝て、しっかり食べて、それが一番のベースになっています。もちろん、いろいろな経験をしたり、いろいろな出会いをしたり、日々、喜怒哀楽を感じることも大切にしています。

最後に声優をめざしている方へメッセージをお願いします。

まず、私と同じように日ナレのジュニア声優クラスから始めたいと思っている人は、友達が作れるとか、週1回楽しいことができるという軽い気持ちでいいので飛び込んでみたらいいと思います。
そして、高校生以上の方は、たぶん、声優という仕事についていろいろ知識を得ているために、私がそうであったように、学業との両立とか、将来大丈夫なのかなとか、悩みも増えているかと思うのですが、そんな時は1回すべての雑念を取り払って、本当にやってみたいと思うんだったら、チャレンジしてほしいと思います。
困った時は、日ナレの事務局など相談できる大人の方々がいますので、一人で抱えこまなくても大丈夫です。いつかお仕事の現場で会えることを楽しみにしていますので、一緒に頑張りましょう！

プロフィール

早見はやみ 沙織さおり
所属事務所：アイムエンタープライズ
主な出演歴
SPY×FAMILY（ヨル・フォージャー）
鬼滅の刃（胡蝶しのぶ）
雨と君と（藤）
詳細はこちら

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

アイムエンタープライズ所属の下野紘しものひろさんは、東京都出身の4月21日生まれ。「進撃の巨人」(コニー・スプリンガー役)、『うたの☆プリンスさまっ♪』（来栖翔役）、『僕のヒーローアカデミア シリーズ』（荼毘役）等に出演。2025年は、夏公開予定の『劇場版 鬼滅の刃 無限城編』に我妻善逸役で出演。
最近は「時間を見つけてはジムに通っている」という下野さん。「声優の仕事は体力勝負みたいなところもありますからね。年齢を重ねれば重ねるほど、テクニックを使うのも体力や筋力が必要になるので、仕事に行く前や、仕事の合間にジムでトレーニングしています」。そんな下野さんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、今後やってみたい仕事などを語っていただきました。

なんて楽しそうな仕事なんだろう……。中学生の時に声優になることを決意

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

アニメが大好きで、キャラクターを演じる声優という人がいることは小学校高学年の頃には知っていました。
その後、中学に入ってから、アニメやゲームに出演している声優さんにすごく興味を持つようになって、声優の方々が出演しているラジオ番組やラジオドラマ、ドラマCDなどをよく聴くうちに、声優という仕事に憧れを抱くようになりました。

声優をめざしたきっかけは？

中学3年生の時、進路を決めなければいけないタイミングのことでした。
将来に対して漠然とした不安を抱えている頃、声優さんたちのラジオ番組やドラマCDを聴きながら、「なんて楽しそうな仕事なんだろう」と感じたのがきっかけです。
ちょうどその頃、中学2年生の時にハマった『無責任艦長タイラー』というアニメをもう一度観て、どんな時も笑っているタイラーにすごく励まされ、「人に幸せを与えることができて、自分も楽しめる。声優はそんな仕事なんだ」と思ったことも声優をめざす大きな要因になりました。
それで、すぐに母親に「自分は声優になる！　だから高校に行かない」と宣言したんですけど、「頼むから高校だけは出て」と言われまして。声優になる訓練ができるよう演劇部がある高校に進学し、高校卒業と同時に日ナレに通い始めました。

日ナレを選んだ理由を教えてください

声優になろうと決めてから養成所については自分でしっかり調べて検討していました。
日ナレを選んだのは、受講料が他の専門学校に比べて安かったことと、週1回のコースが用意されていたことでした。
僕は芝居の勉強のほかにも、アルバイトをしたり、プライベートな時間も大切にしたいと考えていたので、週1回なら時間が取りやすいなと思ったんです。

高校卒業後、日ナレに。入所当初は、寂しさと不安を抱えたことも

入所した頃はどのような生活を送っていましたか？

警備員のアルバイトをしながら週1回日ナレに通う生活を送っていました。
でも、家族や友達と生活のリズムが全く合わなくなってしまい、しかも、バイトは毎回メンバーが入れ替わる。僕は今でこそコミュ力が高くなりましたが、当時は初対面の人とバリバリ話せる人ではなかったので、日ナレでもなかなかクラスメイトと仲良くなれなくて。アルバイトもレッスンもない日は、「世界に自分一人しかいないんじゃないか」というくらい寂しさや不安を抱えたこともありました。

生活が楽しくなったのはいつからですか？

基礎科でレッスンを重ねるうちに毎日が楽しくなっていきました。感情開放のレッスンで少しずつ自分を開放していけるようになったこと、クラスメイトとセリフやシチュエーションを考えてエチュードをやったりすることで変わっていった気がします。クラスメイトはライバルでもありますが、皆、めざしている方向は同じ。共に切磋琢磨し合える仲間と出会えたことは本当に僕にとって大きな力になったと思います。

緊張しがちだった自分を変えてくれた講師の言葉

日ナレのレッスンで印象に残っている講師の言葉やエピソードはありますか？

僕はとにかく緊張しいで、人前で何かを発表するということが本当に苦手でした。
セリフ一行読むのにも苦労して、1ページ読むのに何度もかんでしまうくらい。そんな自分に対して、初期の頃は、声優に向いていないのではないかという不安や、ここでかんでしまうようではダメだという強迫観念をずっと抱えていました。
そんなある日、レッスンで、案の定何度もかんでしまい、怒られるだろうなと思っていたら講師の沢木郁也さんに、「お前は生きることに必死過ぎる。もっと気楽に人生をいろいろ楽しめよ」と言われたんです。
僕は完璧主義者で、たぶん自分をよく見せたいという思いも強かったんだと思います。その言葉をきっかけに、気持ちが楽になって、少しずつ肩の力を抜いて考えることができるようになっていき、人前に立つことも楽しくなっていきました。

講師の言葉によって、自分を変えることができたんですね。

僕と同じように人前で何かをすることが苦手という人がいたら、誰もが皆、変われるはずだと言いたいです。
というのも、日常、学校の友達や家族の前でふざけたり、おちゃらけたり、ダメな自分を散々さらけ出していますよね。それなのに、人前に立った時だけ急に完璧にやらなくてはって身構えてしまうのは矛盾しているし、そもそも楽しくないですよね。
今も緊張することはもちろんありますが、あの頃の経験を通して、どんなことでもいろいろ楽しもうという前向きな気持ちが大事だと常に考えるようになりました。

何クソという気持ちでがむしゃらに頑張った20代

事務所に所属したのはいつですか？

基礎科1年の終わりのオーディションでアイムエンタープライズに所属しました。
僕の中では日ナレに入所してプロになれるのは早くて3～4年後かなと考えていたので、嬉しい一方で驚きも大きくて。なんで僕みたいな人間が入れたのかと戸惑いが大きかったせいか、その後のオーディションでは自信のなさが出てしまい、所属後9カ月間はオーディションに落ちまくっていました。
後になってマネージャーから、「事務所に入ってきた時はどう扱っていいか分からなかった」と言われたくらいでした（笑）。

初めてのお仕事の思い出を教えてください。

所属2年目、日ナレの本科在籍中に出演した『リリーのアトリエ』というゲームが声優デビュー作でした。
アニメのデビュー作は翌年、研修科在籍中に出演した『ラーゼフォン』です。『ラーゼフォン』は初めてのアニメ出演であるだけでなく、初めて主役に抜擢された作品。共演するキャストの皆さんは大ベテランの方ばかりでしたから、ただただ緊張してしまって、挨拶もまともにできないくらいでした。
でも、そんな中でも楽しさはすごく感じました。実は、『リリーのアトリエ』以降もオーディションに落ち続けていたし、『ラーゼフォン』のオーディションに合格しなかったら声優を辞めようと思っていたんです。自分には才能がないからすっぱり諦めて別の職業に就いたほうがいいのではないかって。でも、『ラーゼフォン』に出演して、声優という仕事の楽しさを感じて、この道で頑張っていきたいと強く思うようになりました。

それ以降は順風満帆、お仕事が増えていったのですか？

いえ、それが、『ラーゼフォン』に出演した後、ちょこちょこと仕事をもらえるようになったと思ったら、また仕事がなくなってバイト生活に戻るという時期を経験しました。
そんな状況が変わったのは、2005年に放送がスタートしたアニメ『CLUSTER EDGE』の主人公を演じてからでした。徐々にレギュラーが増えていって、ようやく声優一本で暮らせるようになって。
ただ、当時の気持ちとしては良かったとかこれで安心というのとは真逆でした。現場には本当にすごい先輩たちがたくさんいて、その上にもさらに大ベテランの声優さんたちがいて、一方で下からは新人がガンガン出てくるわけですから、うかうかしている場合じゃないぞ、いつまでも自信がないとか言っている場合じゃないぞって、20代はとにかく何クソって気持ちでがむしゃらに頑張らなければいけないぞと強く思っていました。

『うたの☆プリンスさまっ♪』出演で声優としての意識に大きな変化が

これまでの声優人生の中でターニングポイントとなった作品や出来事はありますか？

声優としての意識が変わったという意味では、『うたの☆プリンスさまっ♪』が大きかったと思います。
それまでもファンレターに励まされたりしていましたから、ファンの皆さんへの感謝の気持ちは強く持っていましたが、ファンの皆さんを楽しませるためにはどうしたらいいかというところまでは自分の意識は至っていませんでした。
ところが初めて『うたプリ』のライブをやった時、ものすごい盛り上がりを見て意識が大きく変わったんです。自分としては一生懸命演じて、来栖翔というキャラクターを盛り上げなければと思ってステージに立っていたのですが、ファンの人たちは簡単にそんな僕の思いを超えてきて、何があっても僕の先に来栖翔を見ているし、来栖翔をガンガン応援してくれるし、さらには一生懸命来栖翔を見せようとしている下野のこともガンガン応援してくれる。ライブは大成功と評価されましたが、それって自分の力ではない、お客様の力だってその時強く感じて、今のままの自分じゃダメだ、ファンの人たちに楽しんでもらうためには自分がいろいろな形で成長していかなければと思いました。
そしてまた、観てくれる人、聴いてくれる人たちにどうやったら楽しんでもらえるだろうかと考えるようにもなりました。

そのために大切にしていることはどんなことですか？

今はナレーションやバラエティ的な仕事など、本当に幅広くやらせていただいていますが、どの仕事であれ本当にいいものを提供できるように、いつでも自分を磨いておかなければと思っています。
そのためには、体を鍛えたり、自分なりに勉強したり、知識を得たり、感情面を豊かにするためにいろいろな経験をしたりと基本的なことを大切にしています。
あとは、声優は一人でできる仕事ではありませんから、スタッフやファンのことを考えることも大事だと思っています。
この仕事は本当にもう考えることがいっぱいあって、時間が足りないくらいです。でも声優を続ける限りそういう生活はずっと続くし、自分の中では100点満点の仕事は絶対できないと思っているので、常に100点満点をめざす気持ちで前向きに努力していかなければと思っています。

努力すらも楽しんで、できる限り、この仕事を続けていきたい

今後やってみたいお仕事や目標はありますか？

コロナ禍に朗読劇をやって、非常に面白かったので、定期的にやっていきたいと考えています。また、大人向けの朗読劇だけでなく、子どもたちへの読み聞かせもできたらいいなとも思っています。
そのほかにもやりたいことはたくさんあります。キャリアを積んで昔よりできることが増えた分、もっとこうできるのではないかとか、もっとこんなこともしてみたいとか、どんどん貪欲になっていて、やりたいことが膨らんでいます。

下野さんが思う声優の魅力とは？

改めてこの歳になって思うのは、感情を開放して、演じながらそれを爆発させるのが自分は本当に好きなんだなということです。まわりが100点満点だと言ってくれても自分の中では良くて80点、常にそういう気持ちでもっと良い点数を出すために追求しています。
野沢雅子さんや銀河万丈さんとお話させてもらった時に感じたのですが、おふたりともとにかくこの仕事が大好きで、ずっと続けたくて、そのために努力もされているということ。でも、苦労しているとは全く感じていないんですね。たぶん、努力すら楽しんでいる。僕もそんなふうに、できる限りいつまでも続けていけたらと思っています。

最後に読者にメッセージをお願いします

いろいろなものを見て、知って、経験して、自分の中で想像力や感性を磨いていって、人の真似ではなく自分自身の魅力や個性、考えを持ってもらいたいと思います。
事務所に所属できればすぐにコンスタントに仕事が入るようになるほど甘い世界ではありませんし、声優1本で暮らしていけるようになるのはなかなか大変かもしれない。でも、本当にやりたいのならプライドを持って続けてほしいなって思います。

プロフィール

下野しもの 紘ひろ
所属事務所：アイムエンタープライズ
主な出演歴
鬼滅の刃（我妻善逸）
僕のヒーローアカデミア（荼毘）
うたの☆プリンスさまっ♪ シリーズ（来栖翔）
詳細はこちら

アーツビジョンに所属する鈴代紗弓すずしろさゆみさんは、神奈川県出身の2月4日生まれ。『荒野のコトブキ飛行隊』（キリエ役）、『ぼっち・ざ・ろっく！』（伊地知虹夏役）『ウマ娘 プリティーダービー Season 3』（サトノクラウン役）、『逃げ上手の若君』（亜也子）等に出演。2024年は、『2.5次元の誘惑』にノノア<乃愛>役で出演。
収録現場には三色ボールペンとマーカーを絶対に持っていくという鈴代さん。加えて欠かせないのが、マドレーヌなどのお菓子なのだとか。「小腹が空いた時のために、喉が乾燥しないような、ちょっとした一口ぐらいのお菓子を持って行きます。収録中にお腹が鳴っちゃうと、ノイズになっちゃうので」。そんな鈴代さんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、今後の目標を語っていただきました。

「自分の夢は自分の力で叶えたい」という想いで日ナレへ

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

小学校の卒業式の帰りに、将来の夢について話していたんですけど、その時に当時担任だった先生が、「紗弓は声が通るから声優がいいんじゃないか」と言ったのがきっかけです。
その前からアニメが大好きな子どもではあったのですが、「声優」という職業の存在は意識したことがなかったので、意識したのはこの時が初めてでした。

声優をめざしたきっかけはどのようなものですか？

たまたま聴いたラジオのパーソナリティが声優さんで、その時に「声優さんって、ラジオもやるんだ」と思ったのをきっかけに興味を持ってどんどん辿っていったら、歌を歌われていたりもしていて、お芝居だけじゃなくて、いろいろなことをしているのを知ったんです。
私自身、すごくお芝居にも興味があったんですけど、他にもいろいろチャレンジしてみたい子どもだったので、声優さんだったらそれができるかもしれないと思うようになって、中学２年生の時には声優になりたいと考えるようになっていました。

日ナレを選んだ理由を教えてください

当時の私は「自分の夢は自分の力で叶えたい」という意志をすごく強く持っていました。だから、学費も自分で出したかったんです。
そういう観点から選んだ時、一番現実的だったのが日ナレでした。私みたいな学生でも頑張ればなんとか通えるんじゃないか、と思わせてくれるお手頃な料金でした。
それと、週1回のコースがあったのも魅力でした。「これだったら、部活もやりながら通えるかもしれない。自分の希望条件にすごく合っている」と思いました。

入所した頃の日ナレの印象を教えてください

お芝居をしたことがなくて、演技も全くの初心者だったのですが、私はあえて何も知らないまま飛び込んでみようと思って行ったこともあり、入所した1年目はすべてが新しい経験の連続でした。
人前で大声を出したり、いきなり笑い出したり、といった羞恥心を捨てるレッスンがとにかく多くて、高校生だった私は自分が知らない、こんな新しい世界があるんだと、ひたすら驚いていました。

すぐにできるようになりましたか？

最初の半年くらいは大変でした。感情の起伏を表に出すタイプではなかったこともあり、余計難しく感じました。
感情を抑えたり、自分でコントロールすることは一般社会では、時に大事なことなんだと思うんですけど、芝居をするうえでは足かせになっちゃう節があると思うんです。
当時の自分はそんな足かせを取っ払っているつもりでいたんですが、無意識でブレーキをかけてしまっているところがありました。
鮮明に覚えているのは、あるクラスメイトが殻を破った瞬間を目撃した時のことです。もう衝撃でした。
ずっと何の理由もなく隣で大爆笑するとか普通ではあり得ないことなので「ちょっと大丈夫？」ってなるじゃないですか（笑）。始めのうちは違和感がありましたが、それは別に芝居を学ぶ上での世界では全く変なことじゃないんですよね。

毎週毎週がオーディションの感覚でレッスンに臨む

そうやって、クラスメイトの皆さんからも刺激を受けられたんですね

はい。一緒に夢をめざす同士であり、仲間であり、ライバルでもあるクラスメイトの方々と学び合える日ナレには、学校とはまた違う空気感がありました。特に年に1回のオーディションの前は今まで感じたことのないような緊張感が漂っていました。
自分の人生を賭けている方が多くいらっしゃるので、その空気感は特別なものがありました。それだけに仲間意識も強かったと思います。
居酒屋でバイトしている方や一般企業に勤めている方など、年代も境遇も様々でしたが、お互いめざしているものは一緒。そんな方々とレッスンが終わった後にご飯を食べながら、その日のレッスン内容について語り合った日ナレは、学生だった私にとって本当に刺激的で楽しい第２の青春の場所でした。

週1回のレッスンに臨むうえで心がけていたことはありますか？

週1回のレッスンが本当に短く感じました。同時に、残りの6日間をどう過ごすかがとても大切になってくることを知りました。
自分が成長していかないと、どんどん置いていかれちゃう感じがあったので、レッスンでは吸収するだけ吸収して次のレッスンまでの6日間で出来るだけブラッシュアップする。当時はその週1回を楽しみに1週間を生きていた感じですね。

入所当初の生活サイクルと現在の生活サイクルを教えてください

舌のストレッチやかつ舌といった基礎的なトレーニングは、ほぼ毎日やっていました。お芝居のことを考えない日がないってくらい、本当に一生懸命でした。
週に1回のレッスンでどれだけ自分を見せられるかが大事だと思っていたので、毎週毎週がオーディションの感覚でレッスンに臨んでいました。
正直今は仕事のチェックに時間を費やすことが多くて、基礎的なトレーニングに割ける時間が養成所時代に比べて減ってしまっているのが課題だと思っています。この数年は特に、基礎はいくらやっても足りないし、やり続けなきゃいけないと改めて感じています。

講師から教わった演じることの楽しさと奥深さ

基礎科のレッスンで印象に残っていることがあれば教えてください

沢山ある中でも特に印象に残っているのは、山に登る設定のエチュードです。「今から山に登って、ここが頂上だと思って叫んでみよう」という設定だったのですが、当時、私は山に登ったことがなかったんです。
なんとか想像力を膨らませてレッスン場を山だと思わなきゃいけないと思案していた時、講師の方が「ここが山で頂上に登ってきたよ。 目の前には空が広がっている。太陽の光が眩しい。何を叫ぶ？」など、細やかに状況を説明しながら私たちを導いてくださったんです。すると、どんどん私の頭の中で情景が出来上がっていきました。
風はどのくらい吹いているのか。太陽はどのくらい眩しいのか。周りに人はいるのか。足場はどんな感じなのか。寒いのか、暑いのか。すべてが補完されていく感覚がその時ありました。
登山の経験がないので分からないはずなのに、自分の中の五感がまるでそこにいるかのような感覚になったんです。「これがお芝居をするうえで大事なのかもしれない。楽しい！」と思ったことをよく覚えています。

本科のレッスンでは主に舞台形式のお芝居を学ばれていますね

戯曲を使った初めての舞台稽古があったのですが、その作品で演じた役の出だしのセリフでなかなか声が出なくて苦労しました。
それは単に声量の大小という問題ではなくて。実際にお客さんに声を届かせたうえで作品として成り立たせるとなると、ちょっと大きく出さないといけない、聞かせないといけない。リアルなものをリアルにやりすぎるとパッケージにならない。そこの違いが、自分にはすごく難しかったんです。「自然にやるとこうなんだけど、これだと駄目なんだ」って。
それに気がついてから何度も何度も同じセリフを練習し続けたある日、突然出せるようになったんですよ。
この時が「こうやって発声すればいいんだ！」というコツを掴めた瞬間でした。講師の方もすごく褒めてくださいました。「それだよ！」って。それからは表現の方に意識を振り切ることができるようになったので、あのレッスンは自分にとってすごく大事なものだったな、と思っています。

研修科でのレッスンで印象に残っていることがあれば教えてください

研修科では、声優に必要なスキルをメインで教えていただきました。講師の方からは「型にはまるな」ってよく言われていて、どうしても普通になってしまいがちだった私のお芝居の殻を破らせてくださいました。
具体的には、変な声や汚い声が出ても臆さず演じ切るなど、普通だったら不自然だと思われそうな表現をどう成立させるかを教えていただきました。この時のレッスンを通して、爪痕をどれだけ残せるかというマインドを手に入れられたのは、私にとって大きな財産になりました。事務所に所属できたのも、基礎科、本科で培ったものを活かしながら研修科で学んだ日々があったからだと思っています。

すべての経験が活きてくるのが声優という職業の魅力

事務所に所属したのはいつですか？

研修科1年目の終わりです。当時、短大の1年生で、2年生になったら就職活動をしないといけないタイミングだったので、今年ダメだったらもうやめようって思っていました。
もう後がない状態で挑んだこともあって、すごく嬉しかったんですが、同時に身も引き締まりました。それは合格発表の電話を日ナレの事務局からいただいた時に、「４社ぐらい最終まで行って、他の３社は落ちました。その落ちた理由もきちんと考えたうえで、ここからがスタートラインだから頑張ろうね」というコメントをいただいたからです。その言葉はものすごく覚えています。

デビューが決まったのはいつですか？

2017年にアプリゲームで初めて声優のお仕事させていただきました。東京にあまり慣れていなかったので、駅もよく分からなかったですし、とても緊張していたこともあって、よく知らない駅に1時間前ぐらいに降りて、フラフラしていました(笑)。

初めて現場でマイクの前に立った時のことを教えてください

アプリゲームのお仕事は、ワード数こそ少なかったんですけど、３役ぐらい担当させていただいて、とにかく緊張マックスという感じでしたね。
その場では多分対応していたんだと思うんですけど、あまりの緊張で全部忘れちゃいました（笑）。 覚えているのは、収録が終わった後に初めてひとりでラーメン屋さんに入ったことくらいです（笑）。

ご自身の考える声優の仕事の魅力について教えてください

私がこの職業で一番好きなところは、無駄な経験が一つもないところです。楽しいことも苦しいことも、どこかでそれが活きてくるタイミングが声優であり役者をやっているとあったりするんです。それが何にも代えがたい魅力だなって思います。
セリフ一つひとつをどこまで掘り下げていくかって役者さん次第だと思うんですけど、掘り下げれば掘り下げるほど、その役に広がりがでてくるんですよ。例えば共通点がないように思えるキャラでも、過去にどういうことがあったのか、どういう経験をしたうえでこのセリフを言っているのかなど、感情をどんどん突き詰めて行くと、実は自分と共通点があったりとか。 「こういう経験って自分もあったな」とか、どこかで繋がるものがあったりして。自分の経験を役に落とし込んでお芝居をするという部分も声優の魅力の一つだと思います。

今後の目標、どんな声優になりたいか教えてください

必要とされる役者さんでありたいと思っています。「この人が現場にいると安心するよね」と思っていただける、安心して任せられる人になりたいですね。
この役を任せられるし、演じてもらいたいと思ってもらえる安定感も欲しいけど、爆発力も持っていたいなと思っています。そして何よりも、人間としてちゃんとした人でありたいですね。あらゆる意味で「またこの人と仕事をしてみたいな」と思ってもらえる人になれるよう、人間力も磨き続けていくというのが今の目標です。

声優をめざしている方へメッセージをお願いします

本当に声優って楽しいです。大変なことがないとは言いませんが、それ以上に楽しい時の濃度が高いので頑張れています。
ただし、覚悟を持って挑んでほしいとはすごく思います。今めざしている方はきっと、夢に向かって一直線だと思いますので、その気持ちを大切にしていただきつつ、経験はたくさんした方がいいと思います。
今の自分が養成所時代の自分に会えたら、「旅行や学生生活を楽しむとか、その時にしかできないことをたくさんした方がいいよ」って言うと思います。いろいろな経験をして、それをいずれ声優になった時に還元できるように頑張ってください！

プロフィール

鈴代すずしろ 紗弓さゆみ
所属事務所：アーツビジョン
主な出演歴
ぼっち・ざ・ろっく！（伊地知虹夏)
FAIRY TAIL 100年クエスト（トウカ）
逃げ上手の若君（亜也子）
詳細はこちら

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「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

ヴィムス所属の浦和希うらかずきさんは、大阪府出身の10月18日生まれ。『ブルーロック』(潔世一役)、『シャドウバースF』(真壁スバル役)、『カミエラビ』(ゴロー /小野護郎役)に出演。2025年は『どうせ、恋してしまうんだ。』羽沢輝月役で出演。
「今、競技用のルービックキューブにハマっている」という浦さん。「ルービックキューブには公式みたいなものがあって、それを暗記しておけば、このパターンならこの公式が当てはまるというように解けていくんです。元々理系なので、それがすごく楽しくて」。
そんな浦さんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、今後の目標を語っていただきました。

アニメから流れる声に胸を打たれ、声優の道へ

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

中学生の時、いろいろな職業を体験してみようという授業があって、その中の一つが声優でした。
その時の僕はお芝居とか芸術的なことには全く興味がなかったのですが、声優を希望する人が多くて、「そういう選択肢もあるのか」と衝撃を受けたことを覚えています。

声優をめざそうと思ったきっかけは？

友達に勧められて深夜アニメを観るようになって、『ストライクウィッチーズ』にハマったことがきっかけでした。
それまで僕はゲームクリエイターになりたくて、脚本を書く練習とか、プログラムを書く練習とか、自主的に勉強を続けていたんですけど、僕が携わりたいと思っていたゲームが終わってしまって、虚無感を抱えて落ち込んでいた時でした。
アニメの中で、主人公が「あきらめないで」って連呼するシーンが自分にすごく響いて、もう一度、何かをめざして頑張りたいと思うようになったんです。
同時に、そのアニメのように、自分も言葉の力で誰かの人生を良き方向に向かわせてあげられるような人間になりたいと思って声優をめざしました。高校2年生の春休みのことでした。

日ナレを選んだのはなぜですか？

どうやったら声優になれるのかを調べるうちに、養成所があることを知って、日ナレなら高校や大学で勉強しながらレッスンが受けられるということで決めました。
両親には大学に進学するよう言われていましたので、両親を説得するためにも、学業と両立できることは必須でした。日ナレには、グループプロダクションが６社もあることも魅力でした。

自己紹介もできなかった1日目。自分の考えの甘さに気づかされた日ナレ時代

入所した頃の日ナレの印象を教えてください

高校3年生の7月から、毎週金曜日、学校が終わった後、大阪校に通い始めました。
金曜日の夜だったからか、社会人の方々より僕と同い年くらいの高校生の子たちが多くて、みんなで一緒に肩を組んで、一歩ずつ進んでいこうという団結力みたいなものがあって、クラスメイトたちにはすごく助けられました。
入所当初はとにかくお芝居は未経験だし、人前で話すのは苦手だし、声優に向いていないかもしれないって自信をなくしていましたから。

入所してすぐ、自信をなくしてしまったのですか？

まず初日にやらかしてしまったんです。
梅田に行き慣れてなかったので、道に迷ってしまい1時間半遅刻してしまって。みんなの自己紹介が終わる頃、ギリギリで間に合って、すぐに自己紹介をするよう言われたんですけど、人前に出ることがとにかく嫌いだったので、どう話したらいいか全くわからなくて。
1分間与えられたけど、ずっと黙っている状態で、50秒くらい経ったときに講師の方から「声優をめざすうえでは人前で話せるようにならないといけないし、挨拶もちゃんと聞こえる声で言えなければいけない」と注意を受けてしまいました。
声優は顔を出さないし、裏方みたいな印象があったので、人前に出るのが苦手な自分でもできるって考えてしまっていたんですよね。
でも、アフレコブースに入ったらみんながいる前で芝居をしなければいけないのですから、自己紹介もできないようでは声優になれるわけがない。自分の考えが甘かったなと再認識しました。

90点でなく200点を取りに行け。講師の教えによって築かれた声優としてのスタンス

日ナレに通っていた頃の生活サイクルを教えてください

入所して9カ月後、大学に入学してからは、日ナレと大学の授業、大学の広報部のお手伝い、バイトの４つを掛け持ちしている状態でした。
削れる時間は睡眠だけということで、1週間の睡眠時間が10時間なんて時もありました。でも、どれも本当に楽しくて辞めたくなかったし、毎日が本当に充実していました。

日ナレのレッスンで印象に残っていることはありますか？

本科の時に講師の方から「人のことを考えてください」と言われたことです。
その言葉の意味について、詳しく説明はしてくれませんでしたが、いろんな意味合いが詰まっているなと深く考えさせられました。
例えば、演じる役柄について考えることも人のことを考えることですし、掛け合う相手役のことを考えることも、自分自身のことを考えることも人のことを考えることです。この言葉は、プロになった今も事あるごとに思い出しています。

そのほか、レッスンで成長を実感できる出来事はありましたか？

研修科の時に講師の方から受けた「90点を取りに行くな。200点を取りに行け」という教えによって、僕の声優としてのスタンスは築かれたと思っています。
それまで僕はレッスンで発表の機会があるたびに、自己紹介もできないし、芝居も下手くそと自覚していたので、なんとか平均点を出せるようにしたいと、ミスをしないように、きれいに収めることばかりを考えて芝居をしていたんです。そんな僕に講師の方は、「今、80点取りにいったな」とか「70点取りにいったね」と指摘して、「それでは誰かの胸には刺さらない」と。
「養成所時代はみんな下手くそなんだから、平均点を出そうなんて思わずに、空振りになって0点になってしまってもいいから200点出そうとして思い切りフルスイングしろ」と指導してくださったんです。
その教えによって、自分が解放されたというか、自由にお芝居ができるようになって、その後、ひと言だけですけど、映画のエキストラでセリフのある役をいただけたり、それまで毎年落ちていた所内オーディションに合格して、事務所に所属することもできました。

型があるから型破りができる。プロになった今も大事にしている日々の努力の積み重ね

事務所に所属したのはいつですか？

研修科2年目の終わりのオーディションに合格し、ヴィムスに所属しました。
ちょうど就活が始まるタイミングで、大学で学んでいたこともやりたいことの一つだったので、就職も考えてはいたのですが、事務所に入ることができたので、声優一本でいく覚悟を決めました。

初めてのお仕事は何でしたか？

ゲームの収録でした。事前に何度も自分の声をスマホに録音しては聞いてと練習を繰り返して臨んだのですが、やっぱり携帯から聞こえてくる声と、高性能なマイクを通しての声とは全然違いました。
自分がこれだと思って演じた芝居も、制作サイドの意向とは違っていて。ところが、もっとこうしてほしいというリクエストを受けても、それが理解できなくて、どう変えたらいいのかわからなくて。
幸い、優しい現場で手ほどきをいただきながらなんとかやり遂げることができましたけど、汗だくでした（苦笑）。

レッスンとプロの現場とでは雰囲気が違いましたか？

やっぱり違いますね。日ナレは受講生が一緒に所属に向けて頑張る場でしたが、プロの現場は成果を出すところ。
お金をもらえるだけの芝居ができるのが当たり前ですし、現場によっては納品が迫っているなど、時間がない場合もありますから、100％のパフォーマンスをいつでもすぐに出せることが求められます。
僕はたまたま初めての収録が余裕のある現場で、手ほどきをいただけましたけど、それではいけないと強く感じました。

その後、印象に残っているお仕事は？

大学卒業後に上京して、本格的に活動をスタートした年に出演した『Dimensionハイスクール』はすごく鮮明に記憶に残っています。
アニメパートとドラマパートがある特殊な作品で、声優さん半分、2.5次元俳優さん半分という作品だったのですが、実は僕は声優のオーディションには落ちているんです。ところが、ありがたいことに、「実写パートで出てください」と言っていただけて、初めてのレギュラーでまさかの顔出し（笑）。
僕は映画が大好きだったので、これは実写の世界でも活躍できるチャンスになるかもしれないとすごく張り切ったのですが、実際は、撮影期間の10日間は芝居の基礎ができていないことを痛感する日々でした。まず、手足の動かし方がわからない。アニメだと、A地点からB地点へ移動する時は勝手に絵が動いてくれますが、映像だと自分で動かなければならないし、その動きにもキャラクター性が表れます。さらに、それまでのお芝居では、話しかける際に、Aさんに話しかけているのかBさんに話しかけているのか、両方に話しかけているのか、対象物が明確ではなくてふわふわしていたけれど、映像のお芝居はそれでは成立しないから目線が大事になってくる。
もう恥ずかしいくらい何もできない状態でした。でも、その経験が、結果、声優としての自分の成長にすごく活きることになりました。

実写の芝居が声優の芝居に活きたのですか？

今、お話したような実写で必要とされるスキルは声優としても必須だということに気づいたんです。
実際、活躍されている声優の先輩方は、皆さん、頭の中で映像として自分がちゃんと動いていて、だからこそ、観ている人の胸を打つような、リアルなお芝居ができている。それがわかって、そこから必死に勉強しましたし、それによって、一層声優の仕事が楽しくなりました。

プロになってからも勉強を続けられたんですね

実はコロナ禍で後輩たちがオーディションに次々と受かる中、僕は何もやることがなくて、自分の才能は結局この程度だったのかと限界を感じてしまった時があったんです。
でも、考えてみたら、自分は人前で自己紹介もできなかった人間だったわけで、そんなヤツが何をうぬぼれてるんだ、年齢がちょっと上だからって勝てると思っていることが恥ずかしいと思い至りまして。
そこからは原点に立ち戻って、一から自分を見つめ直そうと考えて、発声など基礎からコツコツ反復練習を積み重ねました。僕、歌舞伎役者さんが言った「型があるから型破りができる。型がなければ形無し」っていう言葉が大好きなんです。
自分は声優として型破りなことがやりたいし、そのためには型をしっかり固めておかなければなりませんからね。でも、そうやって地道に力が身についてきたかなって思えた時期に、アニメ『ブルーロック』のお仕事をいただけたので、やはり日々の努力の積み重ねは大事だなと感じました。

アニメ『ブルーロック』では初主演を果たされました

僕が演じる潔世一は、敗者から少しずつ勝利を重ねていって世界一のストライカーをめざすキャラクターなんです。
僕が『ストライクウィッチーズ』で主役を演じている福圓美里さんのお芝居によって人生を変えられたように、潔世一も観ている人たちにプラスに向かえる何かを伝えられる役だと感じました。それは声優として自分がやりたいことにすごくマッチしているので、演じられることにとても幸せを感じています。

全然ダメだと思っていた自分の人生が活かせる。声優の仕事は自分の天職

ご自身が考える声優の仕事の魅力について教えてください

音響監督の三間雅文さんと食事をした時に、「浦、お前は自分の人生好きか？」と聞かれたことがありました。
僕は正直に「今までの人生は好きじゃないです」と答えたら、「それでいい」と。「自分の人生が嫌いな方が、何かになりたいという願望を、作品や演じるキャラクターに乗せられるから、より深い芝居になる」とおっしゃったんです。
たしかに、苦しんでもがいているキャラクターを演じる時、苦労をしたことがない人はその苦しみがわかりません。挫折を味わって苦しみを覚えた人の方が真が出る。そう考えると、声優は全然ダメだと思っていた自分の人生が活かせる仕事なのだから、今までの経験に感謝だし、自分の天職かもと。素晴らしい仕事に出会えたと思っています。

今後はどんな声優をめざしていますか？

人生は辛いことだけじゃない、生きていくうえでは選択肢がいっぱいあるということを作品を通じて伝えていきたいです。
そのためには声優としての技術はもちろん、人間的に磨かなければならない部分がまだまだたくさんありますから、今後もその努力は惜しまないようにしたいと思っています。

最後に声優をめざす読者にメッセージをお願いします

正直言って、声優はめざさないほうがいいです。本当に大変な世界ですから。
でも、それでもやりたいと思っている人には、70点でも90点でも100点でもなく、とにかく200点をめざして一生懸命頑張ってほしいと思います。
そのためには日ナレはおすすめですよ。何回転んでも立ち上がれる仕組みになっているし、転んでしまった人にも優しいですから。僕自身、日ナレでなければ続けられなかったと感謝しています。

プロフィール

浦うら 和希かずき
所属事務所：ヴィムス
主な出演歴
ブルーロック（潔世一役）
シャドウバースF（真壁スバル役）
カミエラビ（ゴロー /小野護郎役）
詳細はこちら

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「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

アーツビジョンに所属する松田まつだ颯水さつみさんは、大阪府出身の7月17日生まれ。『若おかみは小学生！』（ウリ坊役）、『アイドルマスター シンデレラガールズ』（星輝子役）、『咲-Saki- 全国編』（愛宕洋榎役）等に出演。2024年は、『わんだふるぷりきゅあ！』に猫屋敷ユキ／キュアニャミー役で出演中。
今年の誕生日には、「推しに会う！」を抱負に掲げたという松田さん。その推しとは、サンリオのキャラクターの「マイスウィートピアノ」通称ピアノちゃん。「耳までしか手が上がらない感じがめちゃくちゃ良くて、大きい赤ちゃんって感じがしてすごく好き」なのだそう。そんな松田さんに、声優をめざしたきっかけや日本ナレーション演技研究所（以下、日ナレ）で学んだこと、今後の目標を語っていただきました。

特撮を観て、「向こうの世界に行きたい！」と思った時から声優が目標に

声優という仕事を意識したのはいつ頃ですか？

中学2年の時にテレビで観た『仮面ライダー電王』がきっかけでした。主人公の俳優さんに、声優さんが演じるいろいろなキャラクターが憑依するというちょっと面白い表現の作品で、「本人は喋っていないのに、別の人の声がするけどなんやろう？」という疑問が発端となって、声優という仕事があることを知りました。

ご自身が声優をめざそうと思ったきっかけは？

やはり特撮がきっかけでした。とにかく、仮面ライダーだったり、ウルトラマンだったり、スーパー戦隊だったり、私は特撮ものがめっちゃ好きで、「向こうの世界に行きたい！」と思って、その選択肢の一つが声優でした。

日ナレを選んだのはなぜですか？

中学2年の時から声優になるための方法をめっちゃ調べ始めて、高校生でも通えることと、親にプレゼンしやすい学費だったことが決め手でした。

ご両親には反対されなかったですか？

親は私に歌を歌う人になってほしいという希望を結構強く持っていたので、高校生の時に『全日本アニソングランプリ』に出場して、これだけ頑張ってるよということをちゃんと見せたうえで、「アニメには歌を歌うお仕事もあるんだよ」ということを強くプレゼンしました。親は歌を歌い続けてくれるならとOKしてくれて、高校2年の4月から日ナレに通い始めました。

日ナレでは常に「クラスで一番目立つ」「人と違うことをする」を考えていた

入所当初の生活サイクルを教えてください。

親から許可されたのが、日曜日の午前中のクラスでした。となると、特撮の番組が放送されている途中で家を出なければならなくて！　でも、むしろ、それが「今までは観て楽しむ側だったけど、いつか絶対そっちに行くからね！」って、めっちゃ頑張る原動力になっていた気がします。とにかく当時の私は日ナレのレッスンを優先したかったので、高校では幽霊部員でも許されそうな部活を選んで、学校も部活もない土曜日は、レッスンで講師の方が言っていたことをひたすら復習して、声優になる未来しか考えていませんでした。

入所当初の日ナレの印象はいかがでしたか？

同じクラスの中には、前に出るのがあまり得意でない方とか、自分を変えたくて入所したという方もいらっしゃるのを知り、「そういう考え方もあるんだ！」と驚きました。私はとにかく「このクラスで絶対一番目立とう！」って考えていたので、あの頃は謎の自信に満ち溢れていたなと思います（笑）。

学校でもそういう性格だったのでしょうか？

学校ではなるべく二酸化炭素を吐くだけの人でいたくて、あまり喋らなかったので、みんな私がどういう人だったかも知らなかったと思います。学校って変に目立つとややこしいことになるし、ここじゃなくてもいいやって思っていたような気がします。それを発揮していたのが日ナレで、レッスンでは、他の人と被りたくないという気持ちも強くて、発表の場では、皆と違うことをしようっていつも思っていました。

例えば、どんなことをしていたのですか？

自己紹介の練習の時、皆、０から10まで順番に自分のことを話す傾向があると言われたんです。なので私は、「歌が得意です」と言ってから歌い出すのではなく、最初に歌い出してから自分の話をしたほうが目立てると思って、やった記憶があります。事務所に所属が決まったオーディションでもこのスタイルをとりました。

所属して1年後に大阪から上京。仕事と日ナレとバイトの日々

事務所に所属したのはいつですか？

入所2年目の本科の終わりのオーディションに合格し、アーツビジョンに所属しました。その前の年、基礎科の終わりに受けたオーディションでは、最終まで残れたのですが、本当に上手な方ばっかりで、めっちゃ凹んだんです。それを講師の方に伝えたら、「お芝居の経験がまだ1年しかない颯水がなぜ最終審査まで行けたのか考えて。皆、レッスンを積んでどんどん上手くなっていくにつれて、勢いだったり、なりふり構わない感じが削がれていって、頭でっかちになってしまうもの。業界に入ったらさらにもっともっと上手い人がいっぱいいる中で、あなたの魅力はその覇気なんだよ」と言ってくださったんです。その言葉がパワーになって、2年目のオーディションでは上手くやろうとか考えず、とにかく元気いっぱい臨みました。

所属後はどのような生活パターンになりましたか？

大阪に住んでいたので、まず仕事が決まるまでは、大阪でお金を貯めようと思って、バイトしながら、日ナレの研修科に通いながら、東京でオーディションがある時は、夜行バスで上京していました。

その後、本格的に上京したのはいつですか？

所属が決まった翌年の3月に、4月から放送のラジオの仕事が決まったので、仕事が始まるまでの1カ月間で引っ越しして東京での生活をスタートさせました。日ナレも東京で引き続き通って、バイトもしていました。忙し過ぎて、当時のことは断片的にしか思い出せないくらい大変だった記憶だけが残っています。

デビュー当時のお仕事で印象に残っている作品はありますか？

一番印象に残っているのは、アニメデビュー作となった『咲‐Saki‐全国編』です。それまで生徒Aとか、いわゆるモブと言われるようなお仕事を1回も経験しないまま、アニメの収録現場に出たので、挨拶の仕方もよくわからず、とにかく新人の方の挨拶や行動をトレースして、すべて吸収しようと思って臨んだことがものすごく記憶に残っています。第1話の「よっしゃ」のひと言が上手く言えなくて。「言い方が弱いからもっとガッツって感じでやって」と言われたのを、「ガッツって言って」と言われたと勘違いして、「ガッツ！」と言ってしまって。緊張してたんだなと思います（笑）。

人からのアドバイスを受け止め、育て、自分の武器となる個性を確立

日ナレのレッスンが仕事の現場で活きていると感じていることはありますか？

講師の方に、この業界で長くやっていける人になるために、「タンポポみたいな人になってほしい」と言われたことは、今もすごく自分の中に残っています。タンポポってどこにでも咲けるじゃないですか。自分の個性はコレだって決めつけて、突っ張って、柔軟性がない人は、すごく使いにくいから、タンポポみたいにどこででも自分の個性を出せる人になってほしいと言われて、なるほどと思ったので、今もなるべく、ああいうのは嫌、こういうのは嫌って言うことなく、基本「はい！」と言って、自分のカラーでお仕事できたらいいなと考えています。

自分の個性やカラーはどうやって見つけたのですか？

それは周りの大人が見つけてくれる気がします。私も最初は元気な女の子しかできないと思っていたんですけど、先輩が「颯水ちゃんはたぶん少年ができる声質だから、もっとそれを事務所にアピールしたほうがいい」と言ってくださって。最初はめちゃくちゃ下手でダメだったんですけど、マネージャーさんがどうしたらいいのかを一緒に考えてくれて、徐々に認められるようになって、お仕事につながって。そんなふうに、人に言っていただいたことをきっかけに育てれば、自分の一番の素敵な武器になるのだから、「大丈夫、個性はプロが見つけてくれるよ」って思っています。

個性で言えば、双子の姉の利冴さんも声優として活躍されていますが、双子ながら個性は違うのですか？

姉が2年後にこの業界に入ってきて、いざお仕事をしてみたら、音響監督さんが皆、「2人は普段喋っている時はめちゃくちゃ似てるけど、仕上げて来る芝居がまったく違う」とおっしゃるんです。「颯水が太陽で利冴が月」ってよく言われるんですけど、確かに、声優になる前も“おはしゃぎの颯水”に“冷静な利冴”みたいな感じはありましたけど、実際、元気なキャラは颯水で、過去に影を抱えているような役は利冴に決まることがわかって、ああこれが個性なんだなって気づかされました。双子の姉がいたおかげでアイデンティティが確立され、自分の強みをはっきり感じるきっかけになったと思います。

できる限り長く、子ども向けのキャラクターを演じられる声優でありたい

デビューから12年、ターニングポイントになった作品はありますか？

『若おかみは小学生！』というアニメで、姿は少年、メンタルは70歳くらいのウリ坊という役をやらせていただいたんですけど、少年の役をやらせていただくようになった初期に出会ったキャラクターだったので、まだ上手くできなくて。怒り方ひとつとっても、「それは少年じゃない」ってすごく丁寧に指導していただいて、とても成長できたと思います。

少年役を演じるにあたって、ご自身で心がけていることはありますか？

公園で遊んでいる子どもたちのワードを拾おうとしたり、日頃からものすごく子どもたちのリアルな話し方を気にかけるようになりました。例えば鬼ごっこしている時、子どもはタメ口で遊ぶイメージだったんですけど、聞いてみると、「捕まえてもらっていいですか～？」って言ってる子がいたりして。そういうふうに耳に飛び込んできたワードを拾っては、マスクの中でそっとやるということは今もよくしています。

ご自身が考える声優の魅力について教えてください。

人生のハイライトがめっちゃ増えます。もちろん、気持ちが落ちる時もあるし、いろいろな作品を観れば観るほど先輩たちのすごさを感じて圧倒されますけど、要所要所で「自分の声っていいやん」って思う瞬間が来たり、自分を好きになる瞬間も増えるんです。自分がスポットライトを浴びたり、自己肯定感が上がる瞬間があるたびに、声優になって良かったと思います。

今後はどんな声優をめざしていますか？

私の出演作を観た子どもが大人になって、「あの作品観てました！」って言われるような声優になりたいので、できる限り長く子ども向けのキャラクターを演じ続けたいというのが、デビュー当時からずっと掲げている目標です。

そのために、どのようなことを心がけていますか？

やはり日ナレの講師の方に教えていただいた「覇気」を失わないことが大事だと思います。この業界の偉大なる大先輩方って、本当にもう体からエナジードリンクが出ているくらいみなぎっている方が多いんです。だからこそ、声量もかつ舌もバキバキっとしているし、本当にずっと憧れです。

歌についてはいかがですか？

ありがたいことに、歌を歌わなかった年はなかったんじゃないかというくらいレコーディングがあったり、ライブに出させていただけている声優人生で、ソロのイベントの時は、キャラクターを介さずに自分の言葉で歌を歌わせていただくこともできていますし、歌も大好きなので、これからも続けていけたらいいなと思っています。

最後に声優をめざしている方へメッセージをお願いします。

いろいろなところでいろいろなものに触れて、いろいろなことができる人になったほうがいいとよく言われると思うんですけど、私は、それも大事だけど、好きなものの解像度をめちゃくちゃ上げていくこともぜひやってほしいと思います。私は特撮から始まって、子ども向けの作品がめちゃくちゃ好きで、観まくってきましたけど、漠然と観ずに、これはこうなっているんだっていっぱい解体できるくらいスキルを具体的に上げていくと、いつかチャンスが来たときに、「できます！」って手を上げられるし、胸を張って自分を売り込むこともできます。なので、好きなことをめちゃくちゃ磨いてほしいなって思います。

プロフィール

松田まつだ 颯水さつみ
所属事務所：アーツビジョン
主な出演歴
わんだふるぷりきゅあ!（猫屋敷ユキ/キュアニャミー）
若おかみは小学生!（ウリ坊〈立売誠〉）
アイドルマスター シンデレラガールズ（星輝子）
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