PROFILE

洲崎すざき 綾あや　12月25日生まれ。アイムエンタープライズ所属。

声優になろうと思ったきっかけを教えてください。

小学生の時から『名探偵コナン』がずっと好きで、中でも灰原哀ちゃんというキャラクターが大好きだったんです。そこで「この声の人って誰なんだろう」と思って調べたことがきっかけで、彼女を演じられていた林原めぐみさんの存在を知りました。中学に上がったくらいの頃、アニメが好きな子と話している中で、林原さんがラジオをされていることを聞いたり、ちょうどその頃に林原さんのアルバムが数年ぶりにリリースされることも発表されたので手にとってみたりと、そこから興味を持つようになってラジオも毎週聴くようになりました。
声優はアニメの仕事のイメージしかありませんでしたが、林原さんの活動を通して「ラジオもあるんだ」「イベントも出演するんだ」と、声優がどんな仕事をしているのかを知っていきました。なので、最初は声優に憧れたというより、林原めぐみさんに憧れていたんですよ。

林原さんへの憧れがきっかけとなり、声優をめざすようになったわけですね。

ただ、地元には養成所などもなく、最初はぼんやり考えているだけでした。高校に上がったときに、NHKのラジオで声優の方と生電話で相談できる番組があって、林原さんがゲストの際にたまたまお話する機会を得て、そこで将来についてお話をさせていただきました。そこから本格的に養成所に通いたいと思い、高校卒業後に上京して大学に通い始めてから日ナレに入所しました。

では大学生活と両立しながら日ナレに通っていたと。

そうですね。大学1年生のときにバイトをしてお金を貯めて、2年生の春から通い始めました。

そこで日ナレを選んだ理由は？

安かったからですかね（笑）。

金銭的な面も大事ですよね（笑）。

あと林原さんが特待生で日ナレに通われていたことを聞いたので、大手だし安心だと思って日ナレを選びました。レッスンが週1回という点も、大学生活と両立しなくてはならない私にとって嬉しいポイントでした。

両立するとなれば、どちらかが疎かになってしまうといけませんからね。

社会人を経ているのも、家が厳しかったので「大学を卒業したあと、3年は社会人経験を積みなさい」という約束が家族とあったからなんです。そうすれば声優になれなかったときにも備えられると言いますか、大学を出てから何もしていない期間が長いと、新たに会社に入るのが難しいんじゃないかという懸念があったんだと思います。結局、社会人は2年しか経験していませんが。

日ナレではどういったレッスンを受けていたのでしょうか。

基礎科・本科・研修科という3つのクラスに分かれており、基礎科・本科は発声・滑舌と、舞台で立ち回るように身体を動かして、役者としてセリフを覚えて発するレッスンが主な内容でした。研修科に進むとマイク前のレッスンが増えますが、そのレッスンにあたり、基礎科・本科でしっかりとお芝居を学ぶことができたのは良かったと思います。
やっぱり、ちゃんとお芝居をしたことがないままマイク前に立ってしまうと、口先だけになってしまったり、演技のいろはが分からないままのお芝居をしてしまうので、日ナレで得られた経験は大きかったと思います。
それから、レッスン自体は週1回ですが、お芝居の練習はほぼ毎日していました。週1回のレッスンのためにどれだけのことをやってレッスン当日に臨めるか、私の中では講師との勝負の場のようなイメージでした。また、レッスンでは率先して手を挙げるタイプでした。ここで遠慮したらダメだと思って、常に負けないぞという気持ちを持って臨んでいましたね。

入所してからも意欲的に取り組む姿勢が必要になってくるんですね。

はい。そこから本科に上がったくらいのときに“芝居とは何か”ということがうっすらと分かり始めました。基礎科のときは、セリフを覚えて読むくらいの感覚なんですよね。でもそうじゃないんだと、後に気が付きました。
また、講師の方に「表現したいものがないと何も出てこないんだよ」と言われたときはまさにその通りだと思いましたし、今でもその言葉はとても印象に残っています。

と、言いますと？

当時の自分ができていたのかは分かりませんが、その役のことだけではなく、作品を通して作り手が何を伝えたいのか。観る人に何を伝えたいのかという観点がないと、受け手の方には伝わらないと言いますか。行間を読んで、ト書きに書いていないところでその人が何を考えて、どういう経緯でこのセリフを言ったのかなど、その結末に至るまでにどんな心情の変化があったのか、書かれていないことを想像して埋めていく作業が大事だと実感しました。
また、その時の講師の方が仰られていた「僕らは下手くそでもいいから真っ白なキャンバスに大きく絵を描け」という言葉も心に残っています。今でも教訓にしていますが、出演する作品や舞台など、話の流れや結末は知っているものでも、演じるときは一度それを真っ白にして一から描いていく作業が大事なんだと教えていただきました。
言われたときは「たしかにその通りだ」と思うものの、身に染みて実感するまで私は2年かかりました。ただ、それらは現場のマイク前に立つ前の在学中に実感できて良かったと思います。

ちなみにクラスの雰囲気はいかがでしたか？

すごく良かったです。クラスメイトには恵まれていたので、今でも仲がいい人はいっぱいます。専門学校と違って年齢層の幅が広く、私が入所した19歳のときに30歳ぐらいの人がいることもありました。社会人の方も多かったですし、私と同じように学生の方もいました。ちなみに同じ大学に日ナレ生がいたので、キャンパス内で一緒に練習したこともあります。

すごい偶然ですね！では事務所に所属してデビューするまでの経緯についてお聞かせください。

アニメのデビューは養成所生のときで『バクマン。』という作品です。早見沙織さんがヒロイン役で、そのヒロインがアイドルとして組んでいるユニット3人組のうちのひとりとして、アフレコやレコーディングに参加しました。

養成所の頃にデビューされたということは、そのままアイムエンタープライズに？

養成所の方からお仕事をいただくことがありましたが、それがきっかけで所属したということではなく、私が所属オーディションに合格してアイムエンタープライズに入ったのは入所5年目の終わり頃でした。デビュー後は名前のない役をいただくことはありましたが、なかなかメインの役どころが決まらなくて。
そんな中、初めて主人公としてオーディションに合格したのが『たまこまーけっと』というアニメ作品の主人公・北白川たまこ役です。だから、事務所に合格してから彼女の役を掴み取るまで、1年半くらいかかっていると思います。それまでオーディションを受け続けていたので、合格したときは腐らずに続けて良かったと本当に思いました。
親もずっと反対していましたし、事務所に受かったこともなかなか言えなくて。仕事を辞めたこともあとから言った気がしますね（笑）。それでたまこ役が受かってようやく認めてもらえたところはあると思います。

なるほど。当時の収録の雰囲気はいかがでしたか？

私もメインの他の役の方も新人だったので、わりと温かい雰囲気で周りのみなさんに育てていただきました。特にデラ・モチマッヅィという鳥を演じられている山崎たくみさんが、色々なことを優しく教えてくださって。でも「ここをもっとこうしたらいいよ」といったお芝居に関するアドバイスはなく、逆に「初めて主演を務める作品だから」と見守っていただきながら、私も自由にやらせていただきました。
マイク移動も慌ただしかったのですが、それで私がテンパってしまうことが分かっていたのでずっと同じマイクを使わせていただきましたし、本当に温かい現場でした。

それはいいお話ですね。

実は養成所の頃に目標を立てたとき、当時から数えて10年後に主役をやりたいと書いていたんですよね。
それは研修科で教わった講師の方から、ある日のレッスンで、ノートに自分が10年後どうなりたいかを書くように言われたことがきっかけでした。10年後にどうなりたいかを書いた後、その目標をめざすには5年後どうなっていないといけないのか。それを3年後、1年後、半年後と近づけていって、最終的に明日は何をしないといけないのかを具体的に書いていきました。私は10年後に主役をやりたいと書いて、5年後は主役の友達と書いていて（笑）。
でもそのときは事務所にも受かっていないので、将来のビジョンを刻んでいくと1年後には所属していないとダメだと思って。そのために明日やらなきゃいけないこととして、滑舌を良くするとか、もっと演劇を観に行ったりして芝居を勉強するとか具体的なことをいっぱい書きました。
きっと声優になるという意識をしっかり持たせるためのレッスンだったと思いますが、とてもいい機会になったと思います。

事務所の所属こそ予定通りにいかなかったものの、主役は10年も経たないうちに掴み取れたわけですね。

ちなみに私は毎回のレッスン終わりに、日記やそのとき教わったポイントなどを全部書いていたんです。この人のこの演技は良かったとか、自分のここがダメだったとか。多いときはノート6ページ分くらい書いていました。
そのときのノートは実家にあって、見返すと今でも当時のことを思い出して頑張ったなって感じることがあります。そう思えるくらい頑張っておいて良かったですし、事務所に所属してから1年半で主役をいただくことができて、私はとても運が良かったと思っています。
そして今では、若いときにメインの役を経験して、逆に年を重ねていくことで主役の人を支えてあげられるような人になっていくべきなんだと思うようになりました。逆に養成所の頃は、何年も経験を積んでからやっと主役ができるという認識でしたが、デビューしてから見方が変わりましたね。

そんな日ナレで受けたレッスンの中で、実際に現場で役に立っているスキルは？

お芝居とは少し離れてしまいますが、研修科の時に受けたレッスンで今でも現場で活きているものがあります。そのレッスンでは、みんなの家にある変な服を持ち寄ってスタジオに広げて、その中で好きなものを自由に着るんです。そこで講師の方がピエロがつけるような赤い鼻を人数分持ってきて、その鼻をつけたまま3分間みんなの前で何かをやるというレッスンが1か月に渡って行われました。
当時は「そんなレッスンある!?」と思いましたね（笑）。しかも、家で何かネタを用意してはいけなくて、頭を空っぽにしたままその場で出てきたものを表現しなくてはならないんです。
特におとなしい人からすればこのレッスンはキツかったと思いますし、私自身も大変でした。でも、このレッスンを通して、恥ずかしいとか、体裁を整えることに対して吹っ切れたと言いますか、度胸がついたと思います。
それに意外と何も考えずに出したものがウケたりするんですよね。ちなみにレッスンでは見ている人が気を遣って笑ってはいけないというルールがあったので、みんなムスっとした顔でこっちを見ていて……本当に大変だったんですよ（笑）。だからこそ、そのレッスンは印象に強く残っています。
そこで普段はお芝居でパッとしなかった人が輝くこともあるんですよね。その人の面白さや新たな魅力に気がついたり、それで自信のついた人が普段のお芝居や自分で台本を書く課題のときに輝いたり、色々なアプローチ方法があるんだということが明らかになって。そういうお芝居をする上でのヒントのようなものが掴めるレッスンだったと思います。それこそ収録現場でアドリブを求められることもあるので、役を固め過ぎずその場で出す表現も大事だと考えるようになりました。

収録はもちろん、イベントなどでもアドリブ力が求められる機会は増えたように感じましたが、そういったレッスンも現場で活かされているんですね。それでは実際に学んだからこそ感じる日ナレの魅力を教えてください。

お芝居って自分の内面が出てくるものだと思います。得意なキャラクターだって人によって違いますし、演じているうちに「やっぱり私ってこういう人が得意なんだ」とか、なんとなく分かってくると思うんですよね。キャラクターによっては演じる際に自分が持っていないものを想像することがありますが、やっぱり自分が経験したことがある感情はとても表現しやすいんです。
そういった引き出しが求められる中、自分はどういう人間なのか、自分の売りはどういったところなのか。多くのクラスメイトや講師の方と過ごすことによって客観的に理解できるようになってくるので、その点は魅力的だと思いました。
また、週1回のレッスンは人によって良し悪しがありますが、仕事をしながら通っている人にとってはとてもありがたいことだと思います。私は社会人になった後も日ナレに2年間通っていたので、週に数回レッスンがある養成所だったら継続して通うことは難しかったんです。そういった点も含めて、日ナレで良かったと思います。

今後の洲崎さんの声優としての目標について教えてください。

ある程度の年数は重ねているものの私はまだまだ若手だと思うので、演じたことのないようなキャラクターはいっぱい存在します。そのため得意な役柄だけではなく、これからどんどん役の幅を広げていきたいです。
それこそ大鳥居あすか（※『魔法少女特殊戦あすか』で洲崎さんが演じるキャラクター。インタビュー前編参照）は、また新たな自分のお芝居をお見せできると思います。なんでも演じられるようになることは難しいと思いますが、やっぱりお芝居の魅力は自分じゃないものになれることだと思うので。
普通の目標ではありますが、色々な役を通して地道に経験を積み重ねていきたいです。ゲームも含めると、本当に様々な仕事、色々なキャラクターを演じる機会がありますが、どの役を演じるときも「これはこのパターン」のような型に当てはめることはしたくないので。どんな役をいただいたとしても1からイメージを膨らませて、例え似たようなセリフ・似たような見た目だとしても、それぞれ違うお芝居でキャラクターを想像する作業を丁寧にしていきたいと思います。

声優をめざしている方にメッセージをお願いします。

やっぱりお芝居ってすごく奥が深いと思うんです。私も未だによく分からないところもありますし、先輩方と私の見ているところでは全然違うこともあって、まだまだ道のりは長いと感じています。きっと今、スタート地点に立っている方や、登っている途中の方、そこに立ちたい方など、いっぱいいると思います。私はお芝居を楽しいと日々実感しながらお仕事していますが、それはプロになったからではなく、養成所時代から楽しいと思いながら演じていて、今のお仕事はその延長線上にある気がしているんです。
なので、養成所に通っている方にはお芝居を楽しんでほしいですし、掛け合いや気持ちの動きを大切に感じ取ってもらいたいです。私もオーディションに受からなくてツラいと思っていた時期がありましたが、常にそのように考え込んでしまうと、お芝居をやっているときですらマイナスな気持ちになってしまうと思います。そんな気持ちになってしまうときもあると思いますが、とにかく腐らないで頑張ってほしいです。腐らないで頑張っていたら私も仕事をいただけたので。
養成所時代の私は全然上手ではありませんでしたが、やっているうちに分かってくることがいっぱいあります。日々の生活を大事にして色々な感情を経験しつつ、それを自分の引き出しにして歩んでもらえたら嬉しいです。

ちなみに養成所に入るまでにやっておいた方が良いということはありますか？

とにかくいろんな経験をするのが一番良いと思います。あとは様々な作品を観ることでしょうか。それはアニメに限らず映画やドラマとか、日常にいるいろんな人とか。例えば学生さんだったら高校にいる変な先生とか色々な人を見ていたりすると、もらった役によっては「あの先生に近づいていくとこの役が紐解ける！」と気がつくようなことがあるんですよね。自分の中にないものの想像は難しいですが、見たことがあるものなら近づけやすかったり参考として思い出すこともできます。
だから、とにかく色々な人生経験を積むことが良いと思います。私はデビューが遅かったものの、その分早くにデビューした方にはできない役が演じられていたのかもしれないと思うことがあるんです。その数年の差も決して無駄ではないと思いますし、スタートの年齢に早い遅いはないと思います。

何気ないシーンでもいつか役に繋がることもあると。

はい、ぜひ前のめりに生きてほしいです。高校で体験した行事、文化祭とか運動会とか、そのときに自分が前のめりに参加したことって記憶が鮮明に残っているじゃないですか。私は日ナレでのレッスンの思い出が鮮明に残っています。きっとお芝居はそういった経験の積み重ねだと思うので、能動的に日々過ごすということが重要だと思います。

ありがとうございました。

PROFILE

優木ゆうき かな　3月10日生まれ。ヴィムス所属

声優になろうと思ったきっかけを教えてください。

元々、アニメやゲーム・マンガが好きで、子供の頃は家に帰るとすぐにTVをつけてアニメを見ている、そんな子でした。小学校の卒業文集にも、将来の夢は声優と書いていました。

今まで観てきたアニメで好きだった作品は？

思い出に残っているのは『彼氏彼女の事情』です。番組の最後、声優さんがアフレコブースで 「次回予告！」と言っているのを観たんです。「こうやって収録しているんだ」と初めて知りました。声優という仕事に興味を持つきっかけのひとつだったかもしれません。

声優になろうというアクションを起こしたのはいつ頃ですか？

高校を卒業する頃に、とあるオーディションを受けさせていただいたのが初めての行動でした。 でも「君には声優は無理だよ」と言われて、私も半ばあきらめてしまいました。その後、社会人になったんですが、声優への夢があきらめきれなくて。 思い返せば、声優になるための努力を一切してこなかったので、しっかり準備して、納得するまで頑張って、最後のチャレンジをしようと決心して、日ナレで学ぼうと決めました。

日ナレを選んだ理由は？

いろいろな養成所や専門学校を調べてみたんですが、働いていたので、そのリズムを崩さずに通えて、 関連事務所も多く、素晴らしい声優さんをたくさん送りだしている実績があったので、ここだったら間違いないと思って決めました。私が受講していたのは1週間に1回、 3時間のレッスンを受ける週1回クラスでした。本科から入所できるのは演技経験がある人だけなんですが、私は子どもの頃、ミュージカル等に出演した経験があったので、本科からチャレンジすることにしました。最後のチャレンジと決めた以上、期限を短く設定することで甘えられない状況にしたかったんです。 また関連事務所に入ることもハードルが高いと理解していました。

日ナレではどんなレッスンを受けたのでしょうか？

演技の経験があったとはいえ、声優の専門的な勉強はまったくしていなかったので、鼻濁音や無声化など基本的な部分をまず勉強させていただきました。本科では舞台形式のレッスンが中心で、大きな声を出すということ自体が難しいんだと実感しましたし、声の使い方を教えていただきました。 レッスンで印象に残っているのは、講師の方に「おもしろければいい」と言われたことです。最初は笑わせるということかなと思ったけど、「おもしろい=魅力的」ということなんだと気付きました。でもそれって難しくて、悩んだり考えることが多くて。クラスメイトと相談したり、一緒に練習していくことで乗り越えていくことができたので、みんなに助けられました。

レッスンの時間以外にも練習はしていたんですか？

レッスンは1週間に1回だったので、それ以外の時間をどう有効的に使うかが重要なんです。 あっという間に次のレッスンが来るので。だから、少しでも空いている時間に自主練習をすることで補うよう心がけていました。

本科で学んだ期間は？

1年です。絶対に夢を叶えてみせるという強い気持ちで本科の進級審査・所内オーディションに臨み、研修科への進級と同時に事務所への所属も決まりました。研修科ではマイク前のレッスンが始まって、自分の感情表現の仕方など、現場に近い、実践的なレッスンを受けることができました。現場では失敗できませんが、レッスンでは失敗してもいいので、思い切り自分がやりたいことを試せる場所でした。

デビュー作を教えてください。

事務所に所属してから半年後くらいに、『こえぷら』というゲームで、メインキャラの1人、五十嵐響香役を演じさせていただきました。メインキャラを演じるのは初めてで資料をいただいた時は感無量でした。ゲームの場合は1人で収録することが多いんですけど、私を含めて新人の女性声優さん達ばかりだったためか、みんなで集まって収録する機会が結構あったのでありがたかったです。まだ基礎的なことがわからない状態で、「ノイズが入るから動かないように」とか「衣ずれの音がするから服にも気を付けて」など現場で大切なことをたくさん教えていただきました。

アニメのデビュー作は？

『カーニヴァル』の八莉のお母さん役です。初めて行ったアニメの現場で居残りをしました。 回想シーンだったんですが、その話数では重要かつすごく難しい役でした。レギュラー作品としては『精霊使いの剣舞（ブレイドダンス）』のリンスレット・ローレンフロスト役です。アニメで演じる以外でも、ユニットを組んでライブをしたり、たくさん曲を歌わせていただいたり。「私、こんなに動けるんだ」という意外な発見もあって（笑）。いろいろな経験をさせていただいて、忘れられない作品になりました。

ここまで声優の仕事をされてきての感想は？

とても楽しいです。私は出不精なので、仕事がなければ外出していないと思いますし（笑）、たくさん楽しいこともできて、感謝しています。自分が関わらせていただいた作品やキャラはどれも深い思い入れがあるので、実際にオンエアで目にすると感動しますし、ラジオやイベントなどで、自分が演じたキャラを皆さんに愛していただいていることを実感できた時もうれしいです。そしてキャラや作品を通して私を知っていただいたり、応援していただけることもすごくうれしいです！

レッスンの中で今も役に立っていることは？

研修科の時に講師の方に言われた「『うまく』ではなく、『魅力がある』演技をしなさい」です。 例え上手に演じることができてもそれだけでは誰の心にも残らない。だから、何か1つでも「今のシーンは良かった」とか「今の言い方好き」とか、誰かの心に刺さる演技をしなさいと言われたことをずっと覚えています。またマイク越し、画面越しに観て・聴いてくださる方がいることを意識して、マイク前は自分の魅力を出す場所だとも言われました。 いつも、ひとつひとつの作品、シーン、セリフに心を込めるよう心がけています。

実際に学んでみて感じる、日本ナレーション演技研究所の良さとは？

みんなで同じ課題に取り組むことで、違うやり方や捉え方を見られることは勉強になりましたし、気軽に相談したり、切磋琢磨できる仲間がいることはありがたかったです。既にプロになっている方もライバルだし、今後、自分のライバルになる人達と高め合えるので、向上心をかき立てられます。クラスメイトの年齢の幅も広くて、人見知りな私も溶け込みやすかったです。講師の方も熱く、真摯に向き合ってくださり、質問などにも答えてくださって、本当に感謝しています。

尊敬する声優の方は？

事務所の先輩でもある堀江由衣さんです。日ナレに入所したのも、堀江さんが所属しているヴィムスに入りたかったからなんです。

今後、どんな声優になりたいですか？

キャラクターの魅力をより引き出せるような声優になりたいです。 そして、おばあちゃんになっても声優を続けていきたいなと思っています。

声優をめざしている方へアドバイスとメッセージをお願いします。

私はずっと声優になりたいと思っていたけれど、言っているだけでなかなか行動できずにいたので、本当に声優をめざしたいのであれば、まず一歩を踏み出してください。誰にも負けない好きだという気持ちがあれば、決して遅すぎるということはありません。そして、やると決めたら頑張ってください。声優はひとつの作品を支える大切な役割を担っています。そうした仕事につけていることがうれしいことですし、誇りに思っています。いろいろなことに挑戦させていただいているので、偶然声を聴いたり、作品を通して知っていただいたり、応援していただけたらうれしいです。

今後の活躍を期待しています！　どうもありがとうございました！

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PROFILE

本渡ほんど 楓かえで　3月6日生まれ。アイムエンタープライズ所属。

声優という仕事を認識したのはいつ頃ですか？

中学生の頃に、ずっと観ていたアニメのキャラがしゃべっているラジオ風のCDを買った時ですね。「あっ、これ声優さんなんだな」とうっすら思ったのが最初です。一番意識したのは高校生の頃ですね。演劇部に入った時、日ナレに通っている先輩が多くて。名古屋にいる声優をめざしている友達もほとんどが日ナレに通っていて、「日ナレって声優さんをめざす所なんだ。声優ってアニメの中に入れる仕事か」と。それが声優という職業を意識した瞬間でした。

元々、アニメは好きだったんですか？

『NARUTO-ナルト-』が大好きで、これしか観てなかったと言ってもいいくらい。マンガもTVアニメも劇場版もCDも堪能してました。 『NARUTO-ナルト-』のキャラクターが好き過ぎて、「いいな。私もこのキャラと話したいな」とずっと思っていました。声優ならアニメの中で世界に入って、役によっては忍術も使えますし。それで「声優になればいいんだ」と思ったんです。声マネとかもして、録音したものを弟に聴かせたり。

それが声優になるきっかけでもあり、原点かもしれませんね。

そうですね。自分では自信があったんですけど、「これ、お姉ちゃんでしょ？」と言われて、すぐやめました(笑)。

なぜ高校で演劇部に入ったんですか？

小学5年生の校外学習で、その場にいたおばあちゃんが近寄ってきて「あんたは化粧映えする顔ね」と言ってきたんです。化粧映えという言葉を女優さんやモデルさんに使う言葉だと思い込み、いろいろなオーディションを受けました。 その時は声優にこだわらず、ドラマやモデルのオーディションを片っ端から受けたんですが、お化粧やおしゃれなどわからず、当然落ち続けて。その頃から悔しさと共に人前で表現したいという想いが少しずつ芽生えてきました。 その時に同時進行で『NARUTO-ナルト-』にハマって、お芝居という表現もアリだなと思ったんです。でも身近にお芝居に触れられる所がなくて、演劇部がある高校を探して入学・入部して、毎日お芝居ができる環境になりました。

その演劇部に日ナレ入所者が結構いたというお話も驚きで。

普通、演劇部は生身でお芝居をしたい人が集うところですもんね。でも本当に多かったですよ。私が尊敬していた3年生の先輩も日ナレ生だったんですが、１年生の時、私が舞台に立ってお芝居しているのを目をつぶって聴いていて。「目をつぶって聴く分にはいいけど、目を開けて見ると舞台を全然使えていないんだよね。もっと動けないかな」と言われて、その時からお芝居と向き合い始めました。 お芝居はもちろんですが、演劇をやる過程で楽しかったのが台本読みで、「声優ってこれをやる仕事か！」と気付いたんです。その矢先に、同学年の演劇部の子に「私、日ナレに通おうと思うんだけど、寂しいから一緒に行かない？」と誘われて、「やってみるか」と急いでバイトをしてお金を貯めて日ナレに入りました。

決断すると早いですね。通ったコースは？

週1回クラスですね。当時はそのコースしかなくて、週末にレッスンを受けていました。

入った時の感想は？

まず驚いたのは、高校生から30代くらいの方も通われているという年齢層の広さです。年齢での上下関係とかはありませんでしたが、いろいろな年代の方と一緒に学べるので、上の方から教えてもらえることも多かったですし、上の方も新たな発見があったりしたそうで、お互いに学び合いつつ、切磋琢磨できたのがよかったです。 入所する前は、マイク前での台本読みというイメージがありましたが、いざ入ってみると、ちゃんと基礎から指導してくださって。基礎をやらせていただいたから今があると言っても過言ではないくらい大切ですね。 基礎科で教わった講師は、普段、舞台役者をされている方で、ストレッチなどを通じて体の使い方を教えてくださいました。 また、声優はマイク前でノイズを出さないよう、過度に体を動かさずに動きのあるキャラクターの芝居をしなくてはいけないので、そのための筋肉の使い方などを舞台のレッスンで教えていただきました。

体を動かすお芝居なら、演劇部所属の本渡さんにとってはやりやすかったのでは？

私は物覚えが悪く、台本が全然覚えられなくて、よく怒られてました(笑)。でも日ナレと演劇部を両立できたからこそ充実した毎日を過ごせました。 また滑舌などの基本的なことは演劇部でも教わったんですが、日ナレでは口内図を見ながら解説していただいてわかりやすかったです。

印象に残っているレッスンは？

2年目の本科は舞台を中心に、研修科でマイク前に移行したんですけど、3年目の時の講師の方が普段はラジオ番組のパーソナリティや駅のアナウンスをやられている方で、急にマイク前を体験させていただくことになったんです。でもアフレコというよりはボイスドラマなどいよいよ声だけの世界になって、声だけって難しいんだなと痛感しました。 その講師の方は「自分の見せ方や特技、セールスポイントを見つけなさい」と教えてくださって。当時、すごく助かったなと思うのは、ボイスサンプルの作り方をじっくりと教えていただきました。人によって得意・不得意、向き・不向きの声色や音質があることを熱心に教えてくださったことはありがたかったです。日ナレの講師の方は皆さん、親身になってくださるんですよね。

オーディションでは、得意なことより好きなことをしがちな人が多いという話を聞いたことがあります。

需要と供給なんですよね。私も以前は小さい女の子をやりたいとずっと思っていて。ワガママを言ったり、駄々をこねる小さな子をやりたいと思っていたけど、いざお仕事を始めるとそういう子ってスポットで出てきたり、誰かの妹だったり、オーディションで受ける役にはそもそもいないんです。受けられる役には中高生のキャラが多くて、最初の頃は等身大の子がなかなかできなくて苦戦しました。

基礎科からどういう流れで進んだのですか？

基礎科で1年、本科で1年、そして研修科の1年目が終わると同時に事務所に所属させていただきました。各科に上がる時には進級審査があるんですけど、審査は日頃のレッスンを見ている講師の方の評価に加え、事務局の方やマネージャーさんの前で自己PRをするんですが、すごく緊張しましたし、怖かったです。だから本科に上がれただけでもすごくうれしかったのを覚えています。

本科に上がった時は高校3年生で、進路を考える時期でもありますが。

焦りはすごくありましたね。名古屋に住んでいたので、本科で事務所に所属できれば東京にちょうど上京できるなと。でも結果的には所属になれなかったので、進学するか、上京するかを親と話し合って。私は代々木校に転校しつつ、演劇系の大学に通おうかなと思って、実際オープンキャンパスにも行ったんですが、親からは反対されて。「もし仕事や所属が決まったら上京してもいい？」と聞いたら、「いいぞ」と言われたので、地元の名古屋の大学を受験して、合格することができました。

日ナレのレッスンと並行して受験勉強するのは大変だったでしょうね。

受験勉強を始めたのは10月からで……。まあ結果オーライということで(笑)。

高校3年間演劇部で活動し、2年生から日ナレに通い、そして受験勉強とかなり多忙な生活だったのでは？

忙しいという感覚はなかったです。お芝居に関することは好きなことだったので、楽しかったです。

その後、研修科の時に事務所への所属が決まったということは大学在学中ですよね。

大学1年の終わり頃ですね。決まった時はすごくうれしくて安心もしました。「とりあえずスタートラインに立てた。これで親を説得できる」と。でも所属が決まる前に、日ナレが関わっている『プロジェクト758』という名古屋学院大学の企画で熱田球場をモチーフにしたキャラクターに採用されて、親に報告できたこともうれしかったです。「これで上京してもいい」って言えたことも。上京できることにもなって、それからはお金を貯めていました。

念願叶って、アイムエンタープライズに所属が決まり、上京されて。その年にデビューも。

一番最初に放送されたTVアニメは『電波教師』で、一番最初にアフレコをしたのは『青春×機関銃』で「カッコよかったよ」のひと言でした。事務所の先輩の綾瀬有さんがとなりに座ってくださったり、分からないことを丁寧に教えていただいたり、助けていただきました。ただマイクワークは初めてだったので、とりあえず先輩方にぶつからないように、音を立てずにセリフを言いに行くことだけを考えていて、それ以外頭の中は真っ白でした。

この年、すぐに『かみさまみならい ヒミツのここたま』と『不思議なソメラちゃん』でレギュラーキャラを演じることになって。

両方ともオーディションでしたが、受かった時はすごくビックリしました。マネージャーさんから連絡をいただいた時は、うれしくて涙が出ました。

デビューしてすぐに大役が続いて不安もあったのでは？

正直、怖かったです。もしかしたらここが声優人生のピークで、後はジェットコースターのように急降下だったらどうしようとずっと思っていました。でも先がわからないからこそスリリングで楽しいです。怖いですけど(笑)。

そのうちの1つは今もまだ演じているというのもすごいですね。

『ここたま』では、こころちゃんの周りにいるここたまたちを演じていらっしゃる方々はベテランの方ばかりで、ゲストも豪華なキャストの方々で。先輩たちはキャラ感を大切に、お芝居を心で演じられていて、この3年は勉強になることばかりでした。『ここたま』や『ソメラちゃん』などで得た感覚的な知識を別の役のオーディションでできるかもと考えたり、楽しかったです。

所属後も研修科で学ばれていたんですよね。

所属後も通えるシステムで、私もありがたくて。所属後の1年目が憧れていた初めての代々木校で。そこでアーツビジョンの早水リサさんにアフレコや吹き替えを教えていただきました。

レッスンの中で今も役に立っていることは？

すべて役に立っていますが、まず基礎的なことから言えば、舞台から始めて間違いなかったなと思います。声優をめざす人は早くマイク前のお芝居をやってみたいと思いがちだけど、体から声を出す仕組みがわかっていないと声で伝わるお芝居はできないことも理解できましたし、絵がないドラマCDや朗読などの収録時にはその難しさを顕著に感じました。 あと自分のセールスポイントを練らせていただいた3年目の研修科もすごく助かりました。人前で自分の長所を堂々と言う、アピールする度胸、挑戦、恥ずかしさ、弱気といろいろな感情が芽生えましたが、ひたすらやらせていただいたおかげで、胸を張ってできるようになったと言えるようになりました。

実際に学んでみて感じる、日本ナレーション演技研究所の良さとは？

まず校舎がアクセスのいい場所にあることです。名古屋にも校舎があったことで私は学ぶことができたわけで、日ナレがなかったらここにいなかったと思います。 また受講料も、学生だった私にもバイトをすれば通える金額で、若い受講者のことも考えてくださっているなと。そのため受講生の年齢層も広くて。ジュニア声優クラスもあるので小学生からでも学べますし、大人や社会人の方でも通いやすくなっていて可能性を広げてくれます。 あと講師の方が、皆さん親身に教えてくださって。現場で活躍されている方々なので、実体験も踏まえて実践的なレッスンをしていただけたのもありがたかったです。講師の方が実演してくださることもあって、お芝居を始めたばかりの人にも優しく教えてくださいます。時には厳しく、熱心に。

日ナレ出身者がたくさんプロになっていますが、もしかするとお仕事をしているとほとんどの現場にいらっしゃるのでは？

本当に多いですね。「この方も！　この方も！　日ナレ出身だ！」って。それだけ出身者にお会いできるのは、現場で活躍できる声優を毎年輩出しているということで。すごいなと思うし、現場でも心強いです。同じ日ナレ出身という話題から打ち解けてお話ししたり、仲良くなったり、コミュニケーションのきっかけにもなっています。

尊敬する声優や今後の目標、どんな声優になりたいかなど教えてください。

尊敬する先輩はたくさんおりますが、最近、一緒にお芝居をさせていただいた中では今年1月に『亜人ちゃんは語りたい』で共演させていただいた諏訪部順一さんと日笠陽子さんです。私が演じたひかりちゃんは、お二方とがっつり会話するキャラでしたが、収録では勉強になることばかりでした。 収録外でのトークも優しく包み込んでくれる先生のようでした。この作品では「自然な感じのお芝居で」というディレクションがよくありましたが、お二人のお芝居はキャラの素に聴こえるんです。自分がいざ現場でやってみると、改めてその難しさを実感しました。それも踏まえて、尊敬する目標の先輩です。 キャラの息使いを直に感じとってもらえるようないい意味で作り込まないお芝居を、空気を作りつつ出せる役者になりたいなと思っています。きれいな音だけでなく、日常の中にあるリアルな音も交えつつ、人間としてそこに存在させてあげられるような役者になりたいです。

声優をめざしている方へアドバイスとメッセージをお願いします。

まず前後編に渡って、このインタビューを読んでくださった皆さん、ありがとうございました。実は私もこの連載が好きで、元々読んでいました。まさか、ここに私も登場できるなんてビックリしています。 声優をめざす方も読んでいると思いますが、私の実体験から言うと「思い立ったが吉日」で、やりたいという気持ち、楽しいという気持ちがすごく大事で、その気持ちがあるからこそ一歩踏み出せるパワーも大きくなります。学校や仕事などいろいろな事情があって、なかなか一歩を踏み出すのが難しい方もいると思いますが、まず週1回クラスに通ってみるのもありかと思います。 通ってみて、舞台もいいな、ナレーションもいいなといろいろな可能性が広がる養成所で、私の周りにもナレーションに興味を持った人もたくさんいました。一歩踏み出すのは難しいかもしれないけど、意外と簡単です。これも実体験です(笑)。 やりたい、楽しいという気持ちがある限り、夢に向かって必死に突き進めば、悔いのない人生を送れると思うし、人生の糧にもなるはずです。私は声優としての道を歩んでまだ若輩者ではありますが、デビューした年から『かみさまみならい ヒミツのここたま』に関わらせていただき、10月から『アニメガタリズ』に出演させていただいて、そして2018年1月から始まる『刀使ノ巫女』でも2クール演じさせていただくことになって挑戦と楽しさに満ちた日々を送っています。 今後もわくわくドキドキの声優人生を送っていければと思っています。私はジェットコースターが大好きだけど、自分自身が急降下しないように(笑)。息が長く、味がある、いい役者になれるように頑張りますので、これからも私の声を聴いてください！

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PROFILE

大地たいち 葉よう　8月6日生まれ。ヴィムス所属。

声優になろうと思ったきっかけを教えてください。

アニメが好きになったのは小学5年生の頃でしたが、声優という仕事を認識したのは中学1～2年生の時で、声優さんがキャラクターソングを歌っているのを知ってからです。でも、いちアニメファンとして観て楽しんでいただけで、声優になりたいと思ってはいませんでした。 そのまま高校3年生になって、周りが進学や就職という進路を決めていくなか、私は目標が見出せなくて。唯一、自分が好きだったのが歌で、一時期、歌のお仕事をやりたいと思って調べたり、オーディションを受けたりしたんですが、結果が出なくて。でもあきらめきれないまま進路も決まらず、遂に卒業時期になり、「これはマズい」と焦っていた時に、「アニメが好きだし、声優をめざそう」と思い立って。調べて日ナレに入所申込を出そうと思ったらギリギリで、速達で何とか間に合わせたのを憶えています。

今までこのインタビューに登場した方の中でも珍しいケースですね(笑)。ご両親はその決断に対してどんな反応だったんですか？

うちの親は、私が歌をやりたいことを何となくわかっていたので応援してくれていたんですけど、「結果が出なかったらちゃんと勉強して大学に行って、就職しなさい」と約束していたのに、守らなくて…。4月から何もしないなら家を出て行けと言われました。 養成所に行くと告げたら最初は「とんでもない！」という顔をされたけど、「まあやってみれば？」と認めてくれて。ただし「2年間だけね」と。私も2年以内で結果が出なければ、声優の道は諦めてちゃんと勉強し直そうと思っていたので、2年というリミットを設けられたことで、真剣に緊張感を持って取り組めたのでよかったのかなと思います。

なぜ日ナレを選んだのでしょうか？

これも安直な理由なんですが、ネットで「声優　なる」と検索したら一番上に出てきたから(笑)。もちろん、その他の養成所や専門学校も調べたんですたけど、日ナレの出身者一覧を見たら、林原めぐみさんをはじめ、素晴らしい方ばかりで、こんなに実績があるなら大丈夫だという安心感を得ました。それと受講料の安さも決め手でした。いきなり入らなきゃいけなかったし、自分で学費を稼がないといけなかったので。あと私は演技経験がまったくなくて、養成所の中には演技経験が1年以上ないと入れないところもありましたが、日ナレはそういう条件や制約がなかったので、助かりました。

日ナレの基礎科では週に何日通っていたんですか？

私は週3回のコースでした。私、ダンスがすごくヘタクソで、運動が苦手なんですよ。役柄は運動神経が良くて、ダンスもできるキャラを演じているのに(笑)。週3回クラスでは演技レッスンに加え、ボーカルレッスンとダンスレッスンがあるので苦手なダンスにも向き合えると思って。でも大変でした。

リズム感はいいはずなのに意外です。

体が全然ついてこなくて。でも、ダンスレッスンをやっていなければ今、『アイドルタイムプリパラ』でもプレッシャーに押しつぶされていたかも（笑）。

クラスには声優への想いが強い方や、演技経験がある方もいるのでは？気後れすることはなかったですか？

長年声優になりたいと想い続けていた人が多いなか、私は異端の存在で(笑)。目の輝きや真剣さが尋常ではなくて、私も入った瞬間、ちゃんと向き合わなくちゃいけないと気が引き締まりましたし、勉強していくうちにお芝居が好きになって。声優の奥深さも知って、なりたいという気持ちが強くなりました。また周りの人達も支えてくれて、いい刺激を受けることができました。

基礎科ではどのようなことを学びましたか？

基礎科ではマイク前に立たず、体を使った演技を重視していて。正直、なぜ体を使う演技が必要なのかな？と疑問に感じたこともありましたが、マイク前だと想像できない距離感や、ある動きをした時の声の出し方など、実際に体を動かして体験しておくと、演じる時にイメージしやすいと現場に出て実感しました。相手のいない、動きのない世界だけでやっていると薄っぺらい、平面的な演技になってしまうので、立体的な部分を出すんだったら相手は必ず必要ですし、体も動かさなきゃならないんだと勉強になりました。マイク前に早く立ちたいという気持ちはわかりますが、それよりもっと大切な根底の部分をしっかり身に付けておかなくてはいけないんですよね。

入所前に歌手をめざしていたことは、発声などプラスになった点もあったのでは？

入所前は独学でずっとやってきたので不安があったんです。「もっと正しい方法があるんじゃないか」とか。日ナレでは、ロングトーンの出し方など基礎の部分から教えてくださったので、改めて自分自身の声の出し方などと向き合うことができました。あと人前で何かすることに恐怖心がある人にも絶対プラスになると思います。私自身、苦手でしたが克服できましたから。

レッスンの時間以外はどんな過ごし方をされていたんですか？

学費を稼がなきゃいけないのでアルバイトをしていました。もちろん自主練も。ダンスは特にやっていました。やっていないとすぐ忘れてしまうし、身に付かないし、体を使った演技が家でもできるので。基礎科の時、講師の方から教えていただいた、部屋に入った瞬間、目に入ったものを実況する練習は、「それをやったらアドリブ力も対応力も付くよ」と言われたので毎日していました。自己PRやフリートークをしなさいと言われたら何もできないタイプだったので、瞬発力やアドリブ力は基礎科のレッスンで身に付きました。

1年通った基礎科から本科へステップアップして、どんなことを学んだのでしょうか？

本科で学んだことは、自然体の大切さを学びました。実写ドラマのように脚本を覚えて、お芝居するレッスンをしましたが、最初はその必要性がわかりませんでした。でも事務所に所属してオーディションを受けるようになったら、「自然体でお願いします」というディレクションが多くて。「力を全部抜いて、口を開けることも考えなくていいので、自然体のしゃべりを聞かせてください」とか。「～風に」とか言われたら対応できるんですけど、何もないのはむしろ難しいんですよね。 私は教わっていたので対処できましたが、戸惑う人も多いんじゃないかな？　演じることとしゃべることの差を実感させてくれたのが本科です。実際、「自然体で」というオーダーを受けた時のオーディションは良い結果になることが多いので、すごく身になったと思いますし、感謝しています。

ちなみにヴィムスに所属になったのはいつ頃ですか？

基礎科に1年通った後に決まりました。2年で結果を、と思っていたので、まったく心の準備もできていないまま、事務所にお世話になって。ただ本科の後の研修科までマイク前でのレッスンをしていなかったので、初めてのマイク前がいきなり現場でした。でも臨機応変に対応できて、結果として何とかなりました(笑)。

アニメでのデビュー作は？

『となりの怪物くん』です。その次が初レギュラーの『恋愛ラボ』です。初めて現場に行った時は出演されているのが大先輩の方ばかりで、「ヘタなことできない」とすごい緊張感の中、現場に行ったら、皆さんとても優しくしてくださって。例えば日ナレのOBの先輩が私ともう一人の新人の方に、「これからラジオの収録に行くから見学においでよ」と声をかけてくださったり。

アニメ2本目がレギュラーというのはすごいですね。

プレッシャーは大きかったですね。共演されている方々は普段からご一緒されていて打ち解けている中、どう入っていけばいいのか不安でした。ただ、メインの方々が私と年齢が近い方が多かったこともあって仲良くしてくださって。オン・オフ関係なく、まるで家族のように接してくれて、誕生日会をやったり。距離感を上手に縮めてもらえたおかげで、最初はガチガチだった私も自然と打ち解けて、みんなでいいものを作っていこうと一丸になれたし、初めてのレギュラー作品がそういう現場で幸運だったと思っています。

日ナレで学んだことの中で、現在のお仕事で特に役立っていることは？

人前で何かをする度胸が付きました。日ナレでは進級審査というものが毎年1回あるんですけど、事務所に所属している人もしていない人も受けるんです。審査では課題が出されて、それを人前で披露しなくてはいけなくて。私はそれまで人前で何かをするのが嫌で、恥ずかしさなどでやり切ることができなかったんですが、この経験のおかげで肝がすわったなと。今は人前でおしゃべりしたりする機会があっても物怖じしなくなりました。

改めて、日ナレの魅力を挙げるとすれば？

クラスメイトと一緒にレッスンを受けることですね。個人レッスンでみっちり学びたいという人もいると思いますが、視野や世界が狭くなってしまう気がするんです。私は日ナレで4年間学んで思ったことは、周りからたくさん刺激を受けたことです。 クラスには自分にない引き出しを持っている人が必ずいて、目からウロコみたいにハッとさせられることもあるし、悔しい思いをすることもあったけど、その人と出会わなければ気付けなかった可能性があるわけです。たくさん人がいれば、その分、個性もありますし、自分の引き出しを増やすいいチャンスですから。私は家にこもりがちだったので(笑)、同じ目標をめざす人達と一緒に切磋琢磨しながら成長できたことは財産になっています。一緒に学んでいると絆が深まって、現場で会えたりするとうれしいですし、頑張ろうと思えます。

今後の目標やどんな声優になりたいかなど教えてください。

(インタビューの)前編でもお話ししましたが、自分の声に特徴を見出せない人間なので、一時期、「自分の武器って何だろう？」と悩んだことがありました。でも「何色にも染まれる声優になれば強みになる」と思えるようになって。その音、そのキーでの勝負に勝てる、その色に染まれる声優になっていけたら長く続けていけるんじゃないかなと。いい意味で便利な声優になりたいです。

声優をめざしている方へアドバイスとメッセージをお願いします。

声優には実力はもちろん必要だけど、運も大切で。思わぬ出会いや些細なきっかけがどうつながっていくのかわかりませんので、一期一会の気持ちで出会いを大切にしてください。あと日常生活を送る中でムダなことは何一つなくて。日々の会話やTVから流れてくる音など、どんなことでも聞き耳を立てて、いろいろなことを吸収してください。 私が声優になろうとしたきっかけはともかく、決意してからの努力にはウソはないし、頑張ってきたと胸を張って言えます。目標を持ったら自分自身とちゃんと向き合うこと、そしてリミットは設けたほうがいいと思います。自分の中で締め切りを決めておかないとダラダラ、グズグズしちゃうので、期限の中で「ここからここまでは頑張った」と自信を持って言えるようになれれば、声優になれても、なれなかったとしても今後の人生の大きな自信につながると思います。頑張ってください！

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PROFILE

小澤おざわ 亜李あり　8月10日生まれ。アイムエンタープライズ所属。

声優になろうと思ったきっかけを教えてください。

女の子がたくさん出るアニメが好きでよく観ていて。女の子達が楽しそうに学園生活を過ごしているのを見て、「私もこんなふうに、毎日笑顔で楽しく過ごしていたいな」とアニメのキャラに憧れを抱くようになりました。キャラを好きになったら演じる声優さんにも興味が湧いてきて、女性声優さんのラジオを聴いたり、ライブDVDを見るようになって。そして声優雑誌を読んだ時、普段はかわいくて楽しそうに演じている皆さんがインタビュー記事で役について真剣なお話をされていて、「カッコイイな」と感動して、私も役者さんになりたいなと思うようになりました。でも人前に出たり、話すのが苦手だったのでなかなか行動に起こせなくて。

実際に声優になるための行動を始めたのはいつですか？

中学3年生になって進路を決める時に「どんなことをして生きていきたいか」を考えたんです。「どうしたら納得した人生を送れるのだろうか」と。ちょうどその時に預言者ブームがあって、3年後くらいに世界が終わると言っていたのを信じてしまって（笑）。「どうせならやりたいことをしたほうがいいかも」と思い、声優にチャレンジするため、高校生になったら養成所に通おうと決めました。
その決心を親に話したら、「夢は自分でつかむものだから人に助けてもらわず、自分で何とかしたほうがいい」と言われて。なので、高校入学後に、養成所の学費を貯めるためのアルバイトをはじめて、高校2年生から日ナレに通いました。

日ナレを選んだ理由は？

あこがれの声優さんたちが日ナレ出身で、何を学んでいたのか気になったのと、同じことを学んでみたいと思ったことがきっかけです。あと高校と並行して通えることも大きかったです。なので、「週1回クラス」の基礎科から通うことにしました。

日ナレに通ってみた感想は？

めちゃめちゃ私という人間が変わりました。通い始めて半年くらいは1人で帰っていたんですが、レッスンでクラスのみんなと、お芝居を一緒にするようになってから人と関われるようになり、夢のために入ったんだからしゃべらなきゃって思うようになったんです。

感情を解放することも大切ですからね。

苦手なことだったので、あまり上手にはできなくて。やりたい気持ちと、できないもどかしさのなかで一心不乱にやってました。

基礎科ではどんなレッスンを受けていたのでしょうか？

私のクラスではクラス内の発表会が多くて、誰かと組んで、3、4回くらい発表しましたね。また自分で考えることも求められました。最後には台本を考えたり、役や作品作りについても学びました。

小澤さんは演技経験もなかったということで、まさにゼロからのスタートだったと思いますが。

大変でした。人とあまり話さなかったのもあって、滑舌もよくないし、ぼそぼそしゃべったり、腹筋がなかったり、あまり笑えなかったり、いろいろ欠如していたので（笑）。でも家で毎日練習しましたし、自分では頑張ったなと思います（笑）。
私は、声優になりたい気持ちが強すぎて、レッスン後には「これやらなきゃ」といつも必死でしたし、学校にいても日ナレのことが気になっていました。だから高校時代の学校生活の記憶があまりないんです（笑）。その分、日ナレで青春を謳歌していた気がします。

2年目の本科ではどんなレッスンを受けたのでしょうか？

ずっと舞台でした。舞台は楽しいけど難しくて。どう動けばいいかわからないし。日ナレには6年間通いましたが一番悩みました。
題材が日常なら自分の日常であった経験からイメージが引き出せますが、ファンタジーになると途端に動けなくなってしまって…。それで実際に舞台を観に行ってみたり、自分なりの努力をして。でも役を自分のなかに入れて、体で演じることは楽しかったです。研修科でも舞台をやりましたが、舞台は難しさもありますが楽しいですね。

朗読は1人でも練習できますが、舞台はやはり相手がいないとできませんからね。

相手のお芝居を受けて、それにまた返すというのは舞台ならではですね。また年上の役を演じる時も悩みました。高校生だったので大人のことってわからないですし。思えば常に壁にぶち当たっていた気がしますし、ずっと必死でした。

高校を卒業する時には進学は考えず、役者一本で行こうと？

ずっと声優になりたいと思っていましたが、高校卒業時にはまだ事務所への所属が決まっていなくて。あきらめてはいないけどお金も稼がなきゃいけないので、資格があれば働き口もあると思い専門学校へ進学しました。その後、保育園への就職が決まった同じタイミングでアイムエンタープライズへの所属も決まったんです。1年目ではオーディションのチャンスもなかなかないだろうなと思っていましたし、「社会経験を積めば役者として糧になるかも」と最初は就職先で働くつもりでしたが、声優になるために努力してきたので、いただけるチャンスはすべてトライしたいと思い、最終的には声優一本でいくことに決めました。

アイムエンタープライズへの所属が決まった後も研修科で学んだそうですが、一緒に学んでいる人がデビューしたり、活躍中の人もいて刺激になったのでは？

周りは気になりますが、自分はまだまだだなと思っていましたし、学ばなきゃいけないことがたくさんあったので、ただ目の前のことに一生懸命取り組むだけでした。

ちなみに事務所の同期は？

長縄まりあちゃん、内田雄馬さん、天﨑滉平さんですね。同期と一緒にお仕事する機会があるとすごくうれしいです。ライバル意識がないわけではありませんが、私も頑張ろうと思えますし、一緒の作品に出演できることは幸せです。

レッスンで学んだことで今も役立っていることは？

レッスンすべてが役立ってます。教わった時はその意味がわからなくても、後になってわかることもあるんです。お芝居というものは、やればやるほどよくなっていくと思うので、まずやることが大事だと思いますし、人のお芝居を見るのも勉強になります。
研修科で初めてマイク前のレッスンを受けた時は、難しいなと思ったりもしたんですが、自分の良さに改めて気付けたりするレッスンをしてくださったり、講師の方や周りの方々が私の良いところを見つけてくれたりもして、感謝しています。
また、研修科1年目の時に講師の方から、うまくても印象に残らない芝居より、ヘタでもおもしろいとか興味を持ってもらえるような演技をした方がいいと教わり、今も無難なほうでなく、ガツンと自分の個性がのったキャラ作りをしようといつも思っています。

デビュー作を教えてください。

『俺の妹がこんなにかわいいわけがない。』のWEBアニメ版でゲームの声を担当しました。レギュラー作品としてはその翌年のTVアニメ『月刊少女野崎くん』の佐倉千代ちゃん役になります。千代ちゃんを演じられたのは巡り合わせもよかったのかなと思っています。「一生懸命でいいね」と言っていただきましたが、まだ慣れていない初々しさがよかったのかもしれないですし、2～3年後に受けていたら決まったかもわからないですね。オーディションを受けさせていただいたマネージャーさんや育ててくださった山﨑監督にも、そしてイベントなどで温かい声援を送ってくださった皆さんにも感謝しています。

アニメもかなり好評でしたね。

そうみたいですね。私はオンエアを見るたび、「ああ！」と声を上げたり、頭を抱えたりして（笑）。「私でいいのかな」と不安もありましたが、自分なりにその時の良さは出せたかなと思いますし、今見てもそう思えます。たくさんの方に見ていただいて愛していただいて。私自身、千代ちゃんとひとつになれた気がしてうれしかったです。私の芝居観にも大きな影響を与えてくれた作品でしたし、初めて私を認めてくれた気がして。私にとって大切な作品になりました。

実際に学んでみて感じる、日ナレの良さとは？

様々な年代の方がいるのがいいなと思いました。若い子には若い子の、年上の方には年上の方の良さがあって。学校生活ではあまり接することができない年代の方とふれあうこともできたのがよかったです。
また、レッスンも講師の方によって、気付いてほしいことや自分のなかの見つけてほしいことが違っていて、アプローチも違うので勉強になりましたし、毎回挑戦できるのもやりがいを感じました。
6年通っているなかで毎年気付くことも違いましたし、人も環境によって変わっていくと思うんです。クラスメイトが変わると、例えば自分と同じ元気な子というタイプの子がいれば、「もう1つの良さって何だろう？」って考えたり。いろいろな年代、いろいろなタイプの人がいるから刺激的で、そういう人たちと接することで私自身もいろいろな自分を発見しました。そして新たなものを作っていかなきゃいけないと思わせてくれることも多かったです。

今後の目標やどんな声優になりたいか、教えてください。

今はいろいろなキャラを演じたいです。そのためにはいろいろな引き出しや技術が必要で。今までもいろいろなタイプのキャラを演じさせていただいてきたので、今後も演じたことがないキャラや表現を担当させてもらえるようになりたいと思っています。やりやすいキャラはありますが、いろいろ演じれば自分の目標も広がりますし、何かに打ち込めることが人生においての楽しさだと思っているので、課題を見つけて頑張っていきたいです。

声優をめざしている方へアドバイスとメッセージをお願いします。

みんな通る道は同じで、私も所属されている方のインタビュー記事を読んで頑張ろうと思っていたので、この記事を読んでくださっている声優志望の方の気持ちはよくわかります。夢に向かっていくための道のりや方法は人それぞれだけど、自分を見つめ直すことは大切だと思います。自分に必要なものを考えつつ、自分の個性も見つける努力もしたほうがいいかなと。その結果、運やチャンスも広がっていくと思うので、例え1年2年で結果が出なくてもあきらめずに頑張ってください。
そして、お芝居は人との掛け合いなので、1人ではお芝居できません。たくさんの人と関わって、いろいろな感情に触れながら、日々の生活も楽しんでください。私はお仕事にのめり込み過ぎて余裕がないタイプですが、応援してくださる皆さんがいるから頑張れます。そんな皆さんに楽しんでもらえるように、例えば原作がアニメ化した時にキャラがより魅力的に映るように演じていきますので、これからもよろしくお願いします。

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

PROFILE

長縄ながなわ まりあ　8月5日生まれ。アイムエンタープライズ所属。

声優になろうと思ったきっかけを教えてください。

まず1つ目は中学生の頃、グループで道行く人に禁煙を呼びかける運動に参加した時でした。端から1人ひと言ずつ、言葉をかけていくんですけど、私が声を出すとざわついて。「君の声すごいね」と言われたんです。普段、授業中に先生に指名されて答えていた声をクラスメイトによくモノマネされていたので、なんとなく私の声は普通じゃないのかなと思い始めていました。
もう1つは声優さんがされているラジオが好きでよく聴いていたんですけど、声優さんのギャップに驚いて。ラジオではこんなにハキハキしゃべる方が作品ではおっとりかわいいキャラを演じていたりして。「声優さんってすごい！　カッコイイ！」と感動して、自分がなれるのかわからないけど頑張ってみようと思ったのが声優をめざしたきっかけです。

アニメはよくご覧になっていたんですか？

当時、夕方や夜に放送されている『ONE PIECE』、『NARUTO-ナルト-』、『名探偵コナン』などのアニメを家族と観ていたんです。そこからアニメにも徐々に興味を持つようになりました。

実際に声優になるための行動を起こしたのはいつ頃ですか？

高校2年生の時に日ナレの名古屋校に入所しました。実は高校1年生になってすぐに声優の養成所や専門学校を探して、日ナレに行こうと決心していたんです。だから部活も忙しくないところに入部しようと考えて。でも体験レッスンの申し込みをしようと思ったものの、のんびりマイペースの悪いところが出て、いつの間にか応募期間が終わっていました(笑)。仕方ないと切り替えて、翌年は募集が始まったらすぐに申し込みました。

でも高校1年生で日ナレに入ろうと行動したことはすごいと思います。日ナレを選んだ理由は？

週に1回のレッスンだったので、学生でも通えるところです。

入所前に無料体験レッスンには参加されましたか？

はい！　私は演劇など演技の経験がいっさいなくて、大声さえも張り上げたことがなかったので衝撃的でした。一緒に参加した方は発声がしっかりしていて、お芝居もできて。「私でもできるのかな？」と不安になりました。

ご家族に日ナレに通いたいと話した時の反応はいかがでしたか？

それまで習い事もしていなかったし、私から「～がやりたい！」と言ったこともなくて。相談したら「やってみなさい」と快くOKしてくれました。

実際に日ナレに入った時の印象や感想は？

無料体験レッスンの時にもカルチャーショックを受けましたが、入所して同じクラスになった人達がみんな大きく見えて(笑)。講師の方のレッスン、そしてクラスのみんなについていくのに必死でした。

日ナレではどんなレッスンを受けたんですか？

1年目の基礎科では発声、腹式呼吸、エチュードという基本的なことで、まずはしっかり声を出すことと恥ずかしがらずに表現することを教えていただきました。あと週1回のレッスンだったので、教わったことをおうちで1週間復習したり、あと「日ナレストレッチ」を自分の部屋やお風呂でやったり。親の見てる前だと恥ずかしいので(笑)。

日ナレストレッチというのはどんなものなんですか？

ヨガみたいなストレッチなんですけど、しっかりやると苦しいです。一通りやるとすごく汗もかいて。声優としてだけでなく、健康面でもプラスになった気がします。硬かった体も柔らかくなって。でも最近やってないからまた硬くなっちゃったかも(笑)。

2年目は順調に本科に進まれたんですよね。

実は、私自身は本科に上がるのは無理だろうなと思って、お母さんに「1年でいいから通わせて」とお願いしたんです。声優は簡単になれるものじゃないと思っていたし、すごく恥ずかしがり屋だったので、それを治すためという目的もあって。そんな私が本科に上がれるなんて自分でもビックリしました。もちろん声優になりたいという気持ちは強かったけど……。

本科ではどんなことを学んだんですか？

台本などを使って朗読したり、セリフを読んだり、本格的なお芝居や声の演技について学びました。例えば1分半の間に、自分の好きな歌の歌詞を抽出してストーリーを作って演じるレッスンとか。新鮮な体験が多かったし、考えるのも楽しくて。「来週はどんなレッスンをするのかな？」とか「次は何をやろうかな？」とワクワクしました。また本科に入って、人前で緊張しなくなったなと思った記憶があります。基礎科の時よりもみんなの顔を見ながらしゃべれるようになって、少しは成長できたのかな。

そこからどんな経緯で事務所に入られたのでしょうか？

実は本科に上がれただけでなく、進級審査と同時に行われる関連会社オーディションで、基礎科の時にアイムエンタープライズに合格したんです。まさかのことだったので「どうしよう!?」って思いましたが、お父さんから「せっかく事務所に所属できるんだから頑張ってみたら」と背中を押してもらって。

そんなに早く所属が決まるなんて、すごいですね！

所属が決まった後も、事務所の方から「まだ高校生だから学業優先で」と温かく見守っていただいてありがたかったです。もし所属のお話をいただいていなければ、地元の大学への進学という道も考えていたので、早めに進路が決まってうれしかったです。親から「手に職を付けてほしい」と言われて、高校卒業後の1年間は職業専門学校に通って資格も取りました。寮に入っていたので、門限があって大変でした。お仕事とかあって遅くなると門限に間に合うかヒヤヒヤしてました。

現在は研修科に通いながらお仕事をされているそうですが、どんなレッスンを受けているんですか？

この取材を受けている前の週まではドラマCDみたいな掛け合いを主にやっていて、今週からアフレコのレッスンをしています。レッスンの内容もステップアップしているし、一緒にレッスンを受けているクラスメイトも、既にお仕事をされている方や上手な方ばかりで勉強になります。また現場では失敗しちゃいけないという緊張感が常にありますが、レッスンでは失敗を恐れずに、思い切り挑戦できるので楽しいです。

ちなみにデビュー作はTVアニメ『六畳間の侵略者!?』のティアミリス・グレ・フォルトーゼ役というメインキャラの1人なんですね。

基礎科から本科の間で、オーディションを受けたのは2回目で、スタジオでのオーディション自体が初めて。しかも人生で初めてマイク前に立ったので、とても緊張しました！

まさに初めて尽くしですね！　デビューが決まった時の感想は？

「奇跡だ～！」とビックリしました。親に報告したら驚きながらもすごく喜んでくれました。収録が始まっても初めてのことばかりで、緊張しかなかったです。毎回が勉強で、皆さんからアドバイスをいただきながらティアをしっかり演じることにただただ精一杯で。

日ナレで学んだことで今、お仕事をしていて活きている、参考になっていることは？

学んだことすべてが今、役立っています！　一番印象に残っているのは講師の坂本千夏さんから何かをやってみる意識を教わったことですね。普通・無難にこなすことだけ考えるのではなく、おもしろいことが浮かんだらまずやってみたり、キメるところはしっかりキメるということはお仕事の時にいつも心がけています。

長縄さんが感じる日ナレの良さや魅力とは？

まずいろいろなコースがあって、学生や社会人の方など自分の状況やペースに合わせて学べることですね。あと全国10カ所にあるので、自分が住んでいる場所から通いやすいのも大きいです。そして一緒に学ぶ人の意識が高くて、お互いにアドバイスし合ったり、高め合いながら成長していけるし、絆も深まって。一緒にレッスンを受けた仲間達は今でも私の宝物です。皆さんもきっとそんな素晴らしい仲間に出会えると思います。

声優としての今後の目標は？

マスコットキャラクターをやってみたいです。何かのマスコットなので一緒に応援できるし、年齢問わずたくさんの方に長く愛してもらえるし。あと作品の中で説明係的なキャラです。まだ滑舌に自信がないんですけど、説明役は的確にはっきりとしゃべれて、みんなが聴きやすい音声で伝えられないといけないので、そんな役ができたら滑舌を克服できたと思える気がして。でも今は作品やお仕事のたびに新しいキャラに出会えること、演じられることが楽しいので、1つ1つのお仕事を精一杯やることですね。

では最後に声優をめざしている皆さんにアドバイスとメッセージをお願いします。

日ナレはたくさんの活躍されている先輩方が学んできた場所であり、それだけしっかりとしたレッスンと実績があるという証明だと思います。また東京以外に住んでいて「声優になりたいけどどうしよう？」と悩んでいる私のような人も学びやすいと思うし、在学中にチャンスをいただいてデビューもできたので、あきらめずに挑戦してください。そして日ナレに興味を持った人は資料請求したり、無料体験レッスンに申し込んでみてください。思いついたらすぐ行動ですよ！　私の実体験からのアドバイスです(笑)。私自身、まだデビューしたての新人ですが、今後出会うキャラや作品、そしてこの日ナレで学んだことを糧に成長していけたらと思っています。一緒に頑張りましょう！

「声マガインタビュー」に出てほしい声優リクエストを募集中！

PROFILE

大西おおにし 沙織さおり　8月6日生まれ。アイムエンタープライズ所属。

声優になりたいと思ったきっかけを教えていただけますか？

アニメを見るのが大好きで、夕方から夜までアニメをはしごして見るのが日課でした。そして小学4年生の頃、アニメの劇場版の宣伝で声優さんご本人がしゃべっているのをテレビで見て、キャラに声をあてている声優というお仕事があることを知って、「なりたい！」と思いました。でも振り返ってみれば、幼稚園の時、お誕生日に将来の夢を書いたものが見つかって、「『もののけ姫』のサンになる」と書いていて。その時からキャラクターになりたいという想いはあって、声優という職業の存在を知って、「私も声優になりたい！」と思ったんでしょうね。

実際に声優になるための行動を起こしたのは何歳くらいの頃ですか？

小学4年生の時から声優になりたいと思っていたんですけど、部活では吹奏楽をやっていて。中学卒業までやっていたので習い事は難しい状況でした。高校1年生になった時は特に部活にも入らなかったので、養成所でレッスンを受けてみようかなと。自分で電話して資料を取り寄せて、日ナレの入所面接を受けました。

でも高校入学直後となると、その年の入所は締め切っている養成所も多いですよね？

そうなんです！　日ナレを選んだ理由の1つが7月から入所できる募集があって、私も7月から通い始めたんです。なので、まだ間に合いますよ！　と皆さんに伝えたいです。でも日ナレを選んだ一番の理由は、第一線で活躍する先輩方をたくさん輩出されていることです。卒業生の方のお名前を見ると、私が観ていたアニメに出演されている方がたくさんいらっしゃって。実績があって、ここだったら安心してレッスンに打ち込めると思えたのが大きいですね。

日ナレのどのコースを選んだのでしょうか？

学生だったので週1回のレッスンを受けるコースを選びました。最初は基礎科から始まるんですけど、ストレッチや発声など基礎的なことを学ぶので、演技経験者の方とのレベル差を感じたり、物怖じすることはなかったんです。驚いたのは、周りの人達のやる気がハンパじゃなくて。私は元々、引っ込み思案で物静かなタイプだったんですが、最初のレッスンでクラスのみんなの気合いやエネルギーのすごさを感じて、「このままじゃ、埋もれてしまう。負けてられない！」って。みんなのパワーに引っ張られて、頑張ろうと思えたので、いいクラスメイト達に出会えてよかったなと思っています。

レッスンの内容は？

クラスによって講師の方も違うし、教わる内容も違うんですけど、私は日ナレストレッチという発声しながら柔軟するストレッチをじっくりやって、体を暖めてから滑舌練習、早口言葉、鼻濁音など基礎的なレッスンをして、1年間の集大成として舞台発表をしました。まったくマイクには触れず、台本らしいものも最後の舞台の時くらいだった気がします。

週1回のレッスンで物足りなさを感じたりすることはなかったんですか？

1週間に1回、レッスンで学んだことを次のレッスンまで反復練習して。基礎的な内容だったので、ストレッチや早口言葉など家でも1人でできることでしたし。1週間じっくり1人で練習して、その成果を次のレッスンで講師の方に見ていただいてアドバイスをいただくというスタイルは私には合っていました。

学びっぱなしではなく、教わったことを自主的に練習・吸収しようとする姿勢は、高校1年生なのにかなり意識が高かったんですね。

そうなのかな？　今まで演劇などやっていたわけじゃないので、とても楽しかったということがあるのかもしれません。声優になるための第一歩に初めて触れて、一つひとつが声優になる道のりにつながっていると思うと、時間があれば教わったことをやってました。

基礎科で1年学んで、審査に合格すると本科へ進むわけですが大西さんもその形で？

はい。それに本科で1年学んだ後に研修科へと進む流れなんですけど、私は本科を2年やっているんです。本科の1年後に研修科へ上がれなかった時は泣きました(笑)。でもクラスも入れ替わるし、講師の方も変わって、レッスンの内容もガラっと変わるので、まったくムダじゃないし、足りなかった部分をじっくり取り組めるチャンスだとポジティブに考えて。実際、現場に出始めると基礎的なことを学び直す機会はなかなかないし、いろいろな方向から演技に触れられて、自分の基礎を固めるという意味でも本科で2年学べたことは大きかったです。

本科ではどんなレッスンを受けたんですか？

本科の1年目はシェイクスピアなどの戯曲を使った演劇的なアプローチでお芝居を学びました。2年目の講師の方は発声に気を遣う方で、同じ演劇的なレッスンでしたが、自由にお芝居を考えて演じていた1年目とは違い、劇中に発声が正しくないと一つひとつ細かく指摘されて。声を大きく出したり、よく通る声についてなど、より発声を意識したレッスンでした。

そして研修科に上がると実践的なレッスンを受けるわけですね。

はい。マイク前のお芝居ですね。最初に言われたのは「君はどうしてそんなに距離感がとれないの？」と。例えば電車の中で女の子2人がしゃべっているシーンでも、大きな声でしゃべってしまって(笑)。でも体を動かして演技することを基礎科と本科で身に付けて、研修科で距離感やマイク前でのお芝居を教わって、と段階を踏めて学べたのはよかったです。

レッスンで教わったことで印象的なこと、今でも役立っていることは？

基礎科で教わった発声練習などは毎日やっているので暗記しているくらい。今も仕事前にのどを起こすためにやっているので役立っています。あと最後に学んだ講師の方からは「もっと自由になりなさい」と教わって。みんなでレッスンしている時、違うお芝居をしている人を見ると「あの人のお芝居が正しいのかな」とすぐに思ってしまうことが多くて。でも、「それぞれの芝居が違ってもいい」という講師の方に出会えて、視野が広がりました。たくさんの講師の方に教わって、その方々の良い部分を吸収して昇華させていけば、いい役者になれると思うので、今後も教わった講師の方々のレッスンを突き詰めて、実践していきたいです。

最近の声優は特に、マイク前で演じるだけでなく、歌を歌ったり、踊ったり、ラジオやイベントでトークしたりと、エンターテイナーとして様々なことが求められて大変ですね。

ベースになる発声や体を使ったお芝居を学んできたからその応用で何とかやっています(笑)。私は歌やダンスに触れてこなかったので、お仕事で急に歌って踊ってくださいと言われた時は「えっ!?」と驚きました。でも一から学べるのは楽しかったです！　私は週1回クラスでしたが、週3回クラスではダンスや歌のレッスンもあるそうで、うらやましいです(笑)。

通って学んだ大西さんが感じる日ナレの良さや魅力とは？

素晴らしい先輩方が活躍されていることはもちろん、週1回、週3回と自分に合ったコースを選べて、学生や社会人でも通えることですね。いろいろな年齢や境遇、いろいろなお芝居についての考え方をもつ人と、一緒に学んでいくことでモチベーションも上がるし、それぞれ違った演じ方やお芝居もあって、それに触れられることも貴重です。また発声など基礎を学んで、体を動かす芝居を身に付けて、マイク前のレッスンをするという流れがあることで、自然と演じることができるので、そういうステップを踏んでいけることも素晴らしいと思います。

今後の目標や夢はありますか？

お仕事を初めて4年目になりますが、「よくできた！」と手応えを感じることもあれば、「全然ダメだった」と落ち込むこともあったり、波が激しくて。だから何でもプラスに考えて、何事も吸収して、成長していきたいです。そして考えることを止めたくないと思っていて。悩みを引きずって演技に反映しちゃうのはよくないけど、悩むことは絶対必要なことだし、悩まないとステップアップできないと思うので、いい意味で悩んで考え続けていく声優でありたいと思っています。

では声優をめざす方へのアドバイスと皆さんへメッセージをお願いします。

声優をめざして頑張っている人には楽しむことは忘れないでほしいです。演じることが怖くなる時も来ると思いますが、最終的には楽しくお芝居できていることが、イキイキした演技につながると思うので。あとレッスン中に自分と違うお芝居を見ても、そちらに寄せる必要はないと思います。自分のスタイルや演じ方を持って、キャラに反映させることは大切なことなので、もちろん良いところは吸収しながらも自分のスタイルを追求してください。私自身としては、今後も常に新しい大西沙織の演じ方をお届けできるように精進していくつもりですので、見守っていただけたらうれしいです。

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PROFILE

村瀬むらせ 歩あゆむ　12月14日生まれ。VIMS所属。

「日本ナレーション演技研究所」に入ったときのことをお聞かせください。入所したのはいつですか？

大学生のときに入所しました。学生時代は自由な時間が多かったので、このまま普通に過ごしていくのではなく、「なにか新しいことを始めたい」と思って通い始めたんです。

それでは数ある声優養成所のなかから、「日ナレ」を選んだきっかけは？

大学のころは京都に住んでいたので、東京ほど養成機関が多くありませんでした。そのなかで日ナレの大阪校は梅田にあり、立地がよくて通いやすかったからです。そして有名な方々をたくさん輩出しているのも安心感がありました。あと、当時の僕にとって重要だったのは受講料ですね。大学生でもアルバイトで貯めたお金で入れるのは大きかったです。
そしてもうひとつ、レッスンの時間が週に1回、3時間なんです。比較的大学のスケジュールに合わせやすかったのも、学生にとっては重要です。もちろん受講生は学生だけじゃなくて社会人の方々もいました。一番上の方は30代後半、一番下の方は10代でした。

実際に入って、思い描いていたイメージと相違ありましたか？

僕は声優についてそれほど詳しくなかったので、てっきり入所したらマイクの前で台本を持ってしゃべるのだと思っていました。ですが基礎科では発声とか体づくり、エチュードなどをやるんです。初めは「これが声優のレッスンなのかな？」と疑問に思っていましたが、現場でお仕事をさせていただくようになって、とても重要だということがわかりました。
レッスンのなかで印象に残っているのは、研修科のときの東村講師のレッスンです。東村さんには本当に感謝しています。僕は自分の声が特徴的なので、それまでは声を変えて感情を表現していました。だけどある日、演じ方で行き詰まっているときに、東村さんから「声の変化や調子で芝居をするんじゃなくて、気持ちが変化したら自然に声が変わるんだよ」と教えていただきました。この言葉をいただいてから僕のなかでお芝居に対する考え方が変わり、オーディションに受かるようになったのを覚えています。いまの自分が作られているのは、このときに出会った東村さんのおかげです。

日ナレ時代、レッスンのある日以外ではどのような活動をしていましたか？

カラオケに行って自主練をよくやっていました。僕は声が大きいので、家で練習をすると近所の迷惑になってしまうんです(笑)。なので誰にも迷惑のかからないカラオケに行って練習をしていました。それと、複数人で練習するときは公民館を借りて練習しました。実際のレッスンの時間は週に1回、3時間ですが、それ以外の時間も大事だなと感じています。一週間自主的に練習してきて、その成果を発表するのが日ナレのレッスンだと感じていました。
「日ナレは週に1回、3時間」と聞くと短く感じますが、本当に声優になりたいのだったら、どれだけ自分で練習するかが大事だと思うんです。もちろん僕だけじゃなくて、仲間たちもがんばっていました。

なるほど！　レッスン以外での練習も充実させる必要があるのですね。

もしかしたら、すごく才能がある方は一度のレッスンでできるかもしれませんが、そんな人はめったにいなくて、僕を含めてほとんどの人は、いろいろやってみないとできるようになりません。これは勉強も同じだと思います。毎週のレッスンをボーッと待っていても進歩しないので、それまでの間に自分でなにができるかを考えながら通うべきだと思います。

村瀬さんは昔からマジメな性格でしたか？

僕はマジメですよ！…というのは冗談です(笑)。僕は学生時代から、スポーツ以外はなんとなくやっていても、そこそこできていたんです。でもお芝居はちゃんとやらないとなにも結果が出ません。だから日ナレに通い始めてからは、とてもマジメになったと思います。なにかマジメにひとつのことに取り組むのって、やってみると楽しくて。なんとなくやって、そこそこの結果が出るよりも、一生懸命努力をして報われたときの方が気持ちいいです。しっかりマジメに通って、本当によかったです。

最後に、これから声優をめざす読者にアドバイスやメッセージをお願いします。

僕もアドバイスがほしい！(笑)

一同：(笑)

では……僕もまだアドバイスを言える立場ではないのですが……。「声優になりたい」と思うきっかけは、なんでもいいと思います。僕はいまでこそ、本当に声優になってよかったと感じていますが、初めは大学の空いた時間をムダにしたくなくて通い始めてましたからね。
でも、通い始めたらマジメに取り組んでほしいです。養成所に通っただけでは、努力しないとなにもできません。たまに「なんとなく声優事務所に入りたい」という意見を聞くことがあるのですが、「なぜその事務所に入りたいのか？」というビジョンが固まっていないと声優にはなれないと思います。そして、声優になるためには、「今日はこれをやろう」、「明日はこうしよう」とか、日々の生活のなかに「芝居」を組み込んでいくのがいいと思います。
つい先日、日ナレ時代の友だちが声優事務所に入ったと連絡をもらいました。僕は嬉しかったですね！　その友だちは、いままでずっと諦めずに努力をし続けたから、結果がついてきたんだと思います。僕は「努力は必ずしも実を結ぶわけではないが、成功の影には必ず努力がある」という言葉が好きなんです。ボーッと過ごしていてもなにも進みません。自分ひとりでもできることはたくさんありますけど、なにかアクションをしなければ始まりません。
たまに、過去に出演したアニメを見るのですが、「別の表現方法があったんじゃないかな、もっとやり方があったんじゃないか」と反省することがあります。その時は全力で演じていたのですが、いまでも反省や後悔の繰り返しです。常に自分の現状に満足しないで、もっともっといいお芝居がしたい、もっともっとキャラクターを表現したいと思う気持ちは大切だなと感じています。

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PROFILE

山下やました 大輝だいき　9月7日生まれ。アーツビジョン所属。

「日本ナレーション演技研究所」(以下、日ナレ)について伺います。山下さんは静岡出身ですが、日ナレに通うために上京したのですか？

いいえ。僕が東京に出てきたときは、音楽の専門学校に通うためでした。やりたいことがたくさんあって、そのひとつが歌でした。上京してからボーカル科に2年間通いながら、歌やボイストレーニング、音楽理論などの勉強をしていました。だけど音楽の勉強をするにつれて、「やっぱりお芝居がやりたい」と思うようになってきました。 音楽専門学校に通っていた2年間は、芝居がやりたくて仕方がありませんでした。その影響かもしれませんが、あの時期はアニメや舞台、ミュージカルなど、エンターテイメント作品をとてもたくさん観ました。しかも作品を観るときは、無意識のうちに演者さんに注目しちゃうんです。「この人の芝居はかっこいいなぁ」とか、演技に観入っていました。

そして演技の道に進もうと決意したのですか？

2年間経って音楽学校を卒業するとき、進路指導の先生に相談したんです。そうしたらその先生が「日ナレ」の卒業生だったんです。なので日ナレに通っていたころの話を聞いたり、資料を見せてもらい、声優学校に興味を持ったんです。

声優学校のなかでも、日ナレを選んだきっかけは？

一番通いやすかったからです。週に1回のレッスンなら、バイトをしながら通えると思って決めました。あとは事務所に所属できる可能性があるのと、受講料が安いのもよかったです(笑)。もちろん、レッスンの内容も楽しそうでした。日ナレ出身の声優の方々もすごいですし、講師の方々もすばらしかったです。

夢を持って日ナレに入ったときの、山下さんの率直な感想は？

う～ん……通い始めたのは3年前のことですが、最初は緊張していたのであまり覚えていません(笑)。周りはみんな声優を目指しているから全員ライバルということと、どんな講師が来るのかワクワクしていたのだけ覚えています。本当に未知の世界に足を踏み入れた感覚でした。 僕が入った週1回クラスには、7月に新しい仲間も入ってきて、レッスンに新たな風が吹くような感じで刺激になりました。

実際にレッスンを受けるようになってからの感想は？

入所してからの3年間で感じたことは、講師によってやることがいろいろ違うということです。例えば舞台がメインの講師や、発声や滑舌がメインの講師、アフレコ本番を想定してレッスンをされる講師、さまざまなレッスンを受けることができました。ただ、入ったばかりの基礎科のときは、発声練習などの「身体づくり」から行なう講師が多いように思います。

日ナレでの思い出は？

日ナレに入所して2年後の研修科のころ、「声優になるには、いろいろな役をこなさなければ…」と、悩んでいたんです。僕の声質は、高くて幼いんです。だけどワイルドな役だったり落ち着いた青年だったり、そういった役も演じなきゃいけないと思っていました。 そんなようなことを悩んでいるとき、講師の坂本千夏さんから、「アンタはそういう声質をしてるんだから、それを活かせばいいのよ」って言われたんです！この言葉を聞いて、肩がスッと軽くなったんです。千夏さんのひとことで僕は救われました。いまは同じ事務所の大先輩ですが、坂本千夏さんは大好きな講師です。

では受講生たちとの思い出はありますか？

ライバルではあるけど、同じレッスンを受けた仲間なので、いまだに交流がある人もいます。「アニメ観てるよ！」なんてメールが来るときもありましたね(笑)。日ナレのレッスンが終わってから、仲間たちと食事に行ったりしていたんですが、その席ではレッスンでの演技について意見を言い合ったり、ダメなところを指摘したり、自然に絆が生まれました。僕はプロの声優になってわかったのですが、これはいまの現場でも同じです。アフレコ現場はキャストとスタッフが協力して、ひとつの作品を作り上げていくものですからね。

それ以外で、プロの現場で役立ったことは？

たくさんありますけど、やはり坂本千夏さんの言葉ですね。マイクの前に立ったとき、とても緊張するんです。台本の字が読めなくなるくらい震えることもあります。そのときに千夏さんの言葉を思い出して、「自分がこの役をもらえたのは、僕にしかできないからだ」と自分に言い聞かせて収録に挑んでいます。 だから、千夏さんにはいまだに助けてもらっているような感じですね(笑)。以前事務所で少しだけお会いできたのですが「がんばってるじゃん！」と声をかけてくださいました。

本当に坂本千夏さんが大好きなんですね！

大好きですよ～。だってアグモン(『デジモンアドベンチャー』)ですよ！子どものころから好きでした。いまは自宅で、たまにサンプルボイスを聞いてます。

事務所のサイトにあるサンプルボイスですか？(笑)

はい。サンプルボイスを聞くと落ち着くんです。レッスンを思い出すような感じで。

一同：(爆笑)

最後に、いま声優を目指している読者にメッセージをお願いします。

深く考えすぎずに、エンジョイ精神で楽しんでください。プロ声優になるのは狭き門ですが、楽しさを忘れてはいけないと思います。自分が楽しんで演じないと、キャラクターが生き生きしません。「演じることは楽しい！」という気持ちを忘れずにやれば、落ち込むことも少ないでしょうから。僕の経験上、深く考えすぎるとポジティブになれません。落ち込みそうになったら、とりあえず帰宅して寝る(笑)。そして朝起きてみると、そんなに悩むような問題じゃなかった……ということもあります。 周囲の意見に耳を傾けなければならないこともありますが、あまり惑わされず、自分を信じてあげるのがいいと思います。声優になりたいと考えている読者のみなさん、演じることをエンジョイしましょう！

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PROFILE

内田うちだ 真礼まあや　12月27日生まれ。アイムエンタープライズ所属。

声優をめざしたきっかけは、幼い頃から好きだったゲームだとお聞きしましたが、どれくらい遊んでいたのですか？

家族全員がゲーム好きだったので、私も本当に大好きでした。ネットゲームにハマったときは、暇さえあればずーっとゲームで遊んでいました。

親から「ご飯食べなさい」とか、怒られませんでしたか？声優という仕事を認識したのはいつ頃ですか？

言われましたね～。でもパーティーを組んでたら抜けられないじゃないですか！　私、ヒーラーだったので抜けられなかったんですよ。ご飯を食べずに遊んだり、ご飯を部屋まで持ってきて食べたりしてましたね。
(注)ヒーラーとは、仲間の体力などを回復する役割のこと。

それだけ聞いたら引きこもりみたいですね。

あははは！　さすがにコレは毎日じゃないです。普段はご飯を食べてお風呂も入って、準備万端にしてから遊ぶんです。

それほどゲームをしていて、なぜ声優をめざそうと思ったのですか？

とにかくゲームが大好きで、後の世代にゲームの素晴らしさを伝えるような仕事に就きたかったんです。なので初めはゲーム会社に勤めることも考えました。でも、私は中学生の頃、演劇部だったのもあって、あるとき「声優業もいいかもしれない」って思いついたんです。声優でもゲームのお仕事に関われますからね。それで声優養成所の見学に行ったんです。そうしたらとてもおもしろそうだったので、私はゲームを制作する側ではなくて、お芝居をする方に進もう～って決心しました。

養成所はいくつも調べたのですか？

3校くらい見学してから日ナレを選びました。日ナレは高校3年生の1月頃に見学して、2月頃には試験を受けていました。急に決めたので、たぶん両親もビックリしていたでしょうね。私としては、大学に行くような気持ちで進んだんです。

3校まわって日ナレに決めたきっかけは？

一番楽しそうだったからです。3時間のレッスンを見学したんですが、みんなが仲良く作品を作り上げていく姿勢に感激しました。ほんと、みんなが楽しんでいる雰囲気が伝わってきたんです。あとは些細なことかもしれませんが、私は養成所を選び始めた時期が遅かったのに、日ナレは快く対応してくれたんです。それで「ここは安心できる」って思ったのもあります。自分で養成所に電話をかけるのって緊張するじゃないですか？　だけど優しく対応してくれたので、見学にも参加しやすかったですね。

それでは入所してから感じたことは？　想像どおりでしたか？

思ってた以上に楽しかったですね！　私は高校生の頃はバイトばっかりやっていたので、部活とか青春っぽいことはしてなかったんです。なので普通の人よりちょっと遅いかもしれないけど、日ナレに入ってからが私の青春でした(笑)。私は3年間在籍していたんですが、どのクラスでも仲良くできました。その頃のクラスの人たちとは、いまでも遊びます。

内田さんが選んだコースは、「週1回クラス」？

はい。週に一度、3時間のレッスンを行うコースに在籍していました。レッスンは週に一度でしたが、仲間とはそれ以上に会っていました。レッスンがない日でも、みんなで集まって練習するんです。公園で声出しをしたり、時間を作っては演技の勉強をしていました。日ナレに集まった仲間たちは目標や好きなことが一緒なので、集まると楽しいんですよね。

好きだったレッスンは？

用意された台本から、みんなで劇を作っていくレッスンが好きでした。入所するまでは自分で市販の台本やセリフ集を買ってきて、ひとりで声をボイスレコーダーに録音していたんです。それを自分ひとりではなく、みんなで役を分担してできるんです！　みんなでひとつの作品を作り上げていくレッスンは、とても楽しくて充実していました。

内田さんが役を演じるとき、キャラクターの絵があるのとない状態では、どちらが得意ですか？

最近はキャラクターの絵を見て、そのイメージに自分の声を合わせるのが楽しいな～って思ってきましたけど、昔はエチュード(用意されたキャラ設定から作っていくアドリブ劇)が好きでした。日ナレでは、ほとんどキャラクター設定がないところから劇を作るレッスンもあったんです。私はこれが大好きだったんです。率先して「はい！　はい！」って手を挙げていました。例えば「寝て起きて、なにかやってください」というお題だった場合、私は「叫ぶ」とだけ決めて手を挙げちゃうんです。そこからはアドリブでやります。

アドリブが得意だなんて、ベテランの役者さんみたいじゃないですか！

声優としてアドリブを入れるのはまだまだ難しいですけど、日ナレは自由になんでもやってよかったので、やったもん勝ちでしたからね(笑)。アニメの場合はキャラクターの設定に合わせたアドリブじゃないといけませんが、エチュードだと自分自身のアドリブなので、やるのが楽しくて好きなんです！　あの頃を思うと、ほんとにアクティブな学生だったと思います。常に「前へ前へ」って、そんな学生でした。

同じクラスにはどのような人がいましたか？

私は自分がアクティブなので、友達も似たような性格の人が多かったです。そんな仲間が集まっていたので、3時間のレッスンが終わった後にファミレスに集まって、レッスンの話をしたり、今後の目標などをみっちり話し合ってましたね。

そんな仲間からの反応はいかがですか？

いろいろ出させていただいているので、たまに友達から「○○で見たよ」って連絡をもらいます。当時の仲間たちに見られるのは、恥ずかしいけど嬉しいですね。たまに同窓会に呼んでもらって会うんですけど、そんなときに「自分も悔しいからがんばる！」って言われると、私ももっとがんばろうって気になれます。

クラスの方々の年齢層は？

私は18歳で入ったので、一番下のほうでした。30代の人もいましたが、日ナレでは年齢は関係ありませんでした。年齢が違っても入った時期が同じなら同級生ですし、仲良くできました。

養成所時代の生活スタイルは？

あの頃、私の生活の中心は日ナレでした。レッスンがある日をめざして、やらなきゃいけないことや練習をこなしていくだけで精一杯でした。目の前にやることがたくさんあると、一週間って短いんですよね。

養成所でのレッスン以外で、どのような自主トレーニングをしていましたか？

毎日、滑舌をよくする練習をひたすらやっていました。あとは台本を読んだり、自分の声をボイスレコーダーに録って聴いたり。これ、簡単にできることですが、とても大事だと思うんです。

ボイスレコーダーに自分の声を録ることですか？

はい。自分の声を好きになる特訓なんです。誰でも自分の声を自分で聴くのは気持ち悪く感じますが、慣れたら違和感がなくなってきます。でも、他人に聞こえている声はコレなんだってことを認識すると役を演じやすくなります。それに自分の癖もわかってきますしね。

日ナレの講師で印象に残っている人はいますか？　また、どんなレッスンをしましたか？

その頃のクラスの人たちと話すとよく話題に上がるんですが、坂本千夏さんが大好きです！　千夏さんのレッスンでは、何人かのグループで劇を作っていくんです。用意された小さな紙の台本に詳細は書いてないので、「自由にキャラを作ってきていいよ」って言われてたんです。エチュードとはまた違ったんですが、自由にアドリブを効かせられるレッスンでした。

それでは最後にプロの声優さんとして、これから声優をめざす皆さんにアドバイスをください！

今は声優になりたいと思っている人が多くて競争率が高いそうですが、心の底から本気でなりたいと思っていれば、どんなことでもできると思います！　私のように、養成所に見学に行った勢いで通ってしまうのも手段のひとつです。もっとすぐにできるのは、ボイスレコーダーを買ってきて自分の声に慣れる訓練もいいと思います。ボイスレコーダーがなくても、パソコンでもスマホでも声は録音できますから、まずはやれることをやってほしいです。とにかく、どんなことでも積極的にチャレンジするのが大事です。

積極性が大切なんですね！

私がいままで「前へ前へ」って進んできて、後悔したことはないんです(笑)。だからガンガン進むのは間違っていないと思います。これは私の性格なんですが、石橋は叩かない！　渡ってみて落ちたら、落ちたときに考えるタイプなんです。好きなことに向かって真剣にまっすぐ進めば、未来は見えてくると思います。これを読んでくださった人と、いつか一緒にお仕事ができる日がくるといいなって思います。

アドバイスありがとうございました。もしこの記事を読んで日ナレに入った後輩ができたら、優しくしてください！

もちろんです！　日ナレでは「先輩にもらったものを後輩に返していきなさい」って教わるんです。私は日ナレの1年先輩で同じ事務所の松岡禎丞さんから、演技や声優についてたくさんのことを教わりました。なので私も知っていることは後輩に教えていきます。知識を後輩に伝えていくことは、日ナレの伝統のようなものですからね！

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